Category: Art of the week

ว่าไงสายอาร์ต สัปดาห์นี้เตรียมพบกับผลงานสุดน่ารักจากศิลปิน นักวาดภาพประกอบชื่อดัง ที่ใครหลายคนคุ้นหูกันในชื่อ “ครูปาน” กับผลงานลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์ที่สอดแทรกความสดใส และรอยยิ้มเอาไว้กับผลงานในชื่อ “Cocoon Betong” ถ้าพร้อมกันแล้วก็ไปรับชมกันได้เลย

ผลงาน “Cocoon Betong” โดย ครูปาน – สมนึก คลังนอก ได้นคาแรคเตอร์ที่ชื่อว่าโคคูน (Cocoon) เด็กน้อยจากต่างดาวที่สวมฮู้ดสีแดงสด อยู่กับนกนางแอ่นสุดน่ารัก ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานที่ครูปานได้นำภาพวาดที่ได้ทำขึ้นตอนทำโปรเจกต์วาดกำแพงที่เมืองเบตง จังหวัดยะลา นำมาต่อยอดโดยการให้นกนางแอ่นอยู่เป็นเพื่อนกับเจ้าโคคูนในบริบทต่าง ๆ โดยเมืองเบตงนั้น เป็นสถานที่ที่รายล้อมไปด้วยธรรมชาติที่สวยงาม และยังเต็มไปด้วยนกนางแอ่นเต็มใจกลางเมือง ซึ่งนกก็มักจะเป็นองค์ประกอบที่ปรากฏอยู่ในผลงานของครูปานอยู่เสมอ ผลงานชิ้นนี้เป็นอีกหนึ่งชิ้นเด่นในนิทรรศการ ‘Cocoon: Lost and Found’ และยังปรากฏอยู่บนเสื้อยืดที่ระลึกสำหรับงานนี้อีกด้วย ถ้าใครที่ชื่นชอบก็สามารถไปจับจองกันได้นะ

ครูปาน – สมนึก คลังนอก ศิลปินและนักวาดภาพประกอบ ที่เรามักจะคุ้นตากันกับลายเส้นที่มีเอกลักษณ์ ผลงานของครูปานได้ถูกจัดแสดงในต่างประเทศหลากหลายครั้ง อย่าง Affordable Art Fair ที่สิงคโปร์ในปี 2012 รวมถึงนิทรรศการที่ฮ่องกง อัมสเตอร์ดัม ลอนดอน และนิวยอร์ค และผลงานที่สร้างสรรค์ร่วมกับแบรนด์และองค์กรการกุศลอีกมากมาย โดยครูปานได้เรียนการวาดภาพกับศิลปินชื่อดังผู้เป็นที่เคารพรักอย่าง ม.ล. จิราธร จิรประวัติ ที่โรงเรียนมหานาคซึ่งครูปานยังคงรับหน้าที่เป็นครูผู้ช่วยสอนจนถึงปัจจุบัน

สามารถรับชมผลงานชิ้นนี้ได้ภายในนิทรรศการ ‘Cocoon: Lost and Found’ ที่ได้รวบรวมผลงาน ที่ได้สร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่เป็นจำนวนมาก ทั้งภาพวาด งานประติมากรรมจากไม้ และของที่ระลึกมากมาย ณ River City Bangkok, RCB Galleria 1, 2nd floor เปิดให้เข้าชมฟรีตั้งแต่วันนี้ จนถึง 23 เมษายน 2566 เวลา 10:00 – 20:00 น. สายอาร์ตห้ามพลาด!!

---

_{สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th}

_{Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th}

งานอาร์ตประจำสัปดาห์นี้ เริ่มต้นเดือนมีนาคมกันด้วยผลงานจากศิลปินไทย ฟ้าสาง นาวาอรัญ กับผลงานจากนิทรรศการ The Journey ที่ถ่ายทอดความงามที่สามารถพบได้ในชีวิตประจำวันผ่านงานศิลปะที่เกิดจากวัสดุนานาชนิด เพื่อให้วัสดุนั้นได้กลับมาแสดงศักยภาพและความงามในแบบฉบับที่เรียบง่าย ในแบบ Minimalism ชาวอาร์ตตามมารับชมกันได้เลย!!

ผลงาน “Painting 0202” ของฟ้าสาง นาวาอรัญ เป็นผลงาน Collage ที่สร้างขึ้นจากวัสดุหลากหลายชนิด ทั้งผ้า เม็ดทราย และการใช้เทคนิคสีน้ำมันบนผ้าใบ ผลงานนี้อยู่ในชุดผลงานที่ศิลปินสร้างสรรค์ขึ้นในปี 2560 มีความพิเศษตรงความซับซ้อนของรูปทรง และเส้นสายที่มากกว่าผลงานในชุดอื่น ๆ ของศิลปิน งานชิ้นนี้มีเทคนิคและวัสดุที่หลากหลายและน่าสนใจ ศิลปินเลือกที่จะใช้เศษผ้าเก่า ๆ ที่ไม่ใช้แล้ว บางส่วนก็มาจากเสื้อผ้าของศิลปินเอง นำมาประกอบเป็นลักษณะ collage ซึ่งเป็นการปะติดวัสดุลงบนผ้าใบ นอกจากนี้ยังได้เลือกใช้วัสดุธรรมชาติ อย่างเม็ดทราย เป็นองค์ประกอบ และ สร้างสีสันจากสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ นอกจากความลงตัวของแต่ละองค์ประกอบ งานชุดนี้ยังมีความน่าสนใจที่รูปทรง เส้นสายซิกแซกในแนวตั้งที่ให้ความรู้สึกเคลื่อนไหว ไม่หยุดนิ่ง มองเผิน ๆ บางคน อาจจะนึกถึงแผงวงจรดิจิตอล ที่สื่อถึงความเป็นเรขาคณิตของงานที่ตัดกันได้อย่างลงตัวกับความดิบของพื้นผิวจากวัสดุธรรมชาติ ที่แฝงตัวอยู่ในชิ้นงานได้อย่างสมดุลและ สมบูรณ์ และเมื่อมองใกล้ ๆ จะเห็นถึงความหนาของวัสดุ และรายละเอียดของเม็ดทรายได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

สามารถไปรับชมผลงาน “Painting 0202” ในนิทรรศการ The Journey นิทรรศการที่แสดงผลงานในช่วงยี่สิบปี ตั้งแต่ช่วงแรกของการทำงานศิลปะมาจนถึงปัจจุบันของฟ้าสาง นาวาอรัญ เพื่อแสดงขั้นตอนของการค้นพบและการพัฒนา ความพากเพียรและแรงผลักดันในการสร้างผลงานด้วยวิธีการจากวัสดุธรรมชาติและวัสดุเหลือใช้ เพื่อให้เกิดเป็นงานศิลปะที่เรียบง่ายแต่เปี่ยมไปด้วยความสมบูรณ์แบบ  ด้วยรูปทรงเรขาคณิตและสีสันฉูดฉาดอันเป็นเอกลักษณ์ ภัณฑารักษ์โดย นิ่ม นิยมศิลป์ โดยจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 18 กุมภาพันธ์ – 25 มีนาคม 2566  ณ ริชาร์ด โคห์ ไฟน์ อาร์ต  อาคารปีเตอร์สัน ถนนสุขุมวิท เปิดให้เข้าชมได้ฟรี สายอาร์ตห้ามพลาดไปรับชมกันนะ

---

_{สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th}

_{Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th}

เข้าสู่เดือนมีนาคมกันแล้ว พบกับงานอาร์ตประจำสัปดาห์ โดยศิลปินชาวอเมริกัน Maxwell McMaster กับผลงานที่จะให้ล่องลอยไปบนก้อนเมฆ และความฝัน ถ้าพร้อมแล้วก็ตามมารับชมกันได้เลย!!

ผลงาน “Clouds” โดยผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานชิ้นแรกภายในนิทรรศการ “Clouds Tropical” และยังมีชื่อที่เหมือนกับนิทรรศการอีกด้วย โดยศิลปินได้วาดเมฆทั้งในรูปแบบนามธรรมและแบบตัวแทนของสิ่งของต่าง ๆ หรือสัตว์นานาชนิด เช่น ม้า กระต่าย ผีเสื้อ และยังมีสิ่งของหลากหลายอย่าง ซึ่งผลงานศิลปะเหล่านี้ ศิลปินได้พรรณนาถึงเมฆ ที่ถือว่าเป็นสิ่งมหัศจรรย์ทางธรรมชาติ เป็นสัญลักษณ์ของความไม่ยั่งยืน ของชีวิตที่เปลี่ยนแปลงและเคลื่อนที่ตลอดเวลา รวมถึงยังเป็นตัวแทนของสวรรค์อีกด้วย

Maxwell McMaster (แม็กเวลล์ แมคมาสเตอร์) เกิดที่เมืองแซคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนีย ปัจจุบัน ศิลปินอาศัยอยู่ที่ ลอสแอนเจลิส โดยศิลปินมักจะสร้างสรรค์ผลงานโดยได้รับแรงบันดาลใจจากบ้านเกิดของเขาเอง โดยใช้รูปลักษณ์ สี และวัสดุที่พื้นผิวแตกต่างกันไป เพื่อเพิ่มมิติความลึกให้แก่ฉาก ต่าง ๆ ที่เกิดจากการท่องเที่ยวและใช้ชีวิตของตัวเขาเอง โดบผลงานของศิลปินนั้น มักจะดูเหมือนมีสไตล์ที่มินิมอล แต่ก็แฝงไปด้วยรายละเอียดที่ซับซ้อน

สามารถรับชมผลงาน “Clouds” และผลงานอื่น ๆ ของศิลปินกันได้ภายในนิทรรศการ “Clouds Tropical” กันได้ตั้งแต่วันนี้ – 12 มีนาคม ณ Chin’s Gallery สายอาร์ตห้ามพลาดเด็ดขาด ต้องไปรับชมผลงานของศิลปินกันได้!!

---

_{สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th}

_{Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th}

งานอาร์ตประจำสัปดาห์นี้ ส่งท้ายเดือนแห่งความรักกับผลงานจากศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) ประจำปี พ.ศ. 2556 ศิลปิน ช่วง มูลพินิจ กับผลงานที่ต่อยอดมาจากภาพลายเส้นที่เขียนบนกระดาษในงานแต่งของศิลปินและภรรยา ถ้าพร้อมแล้ว ตามมารับชมกันได้เลย!!

ผลงาน “Lovers” (คู่รัก) โดยศิลปิน ช่วง มูลพินิจ เจ้าของฉายา ‘ศิลปินผู้เห็นมดยิ้ม’ ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ต่อยอดจากลายเส้นบนกระดาษที่วาดในงานแต่งงานของศิลปิน และภรรยา คุณจินดา มูลพินิจ โดยจะมีลายเซ็นของผู้ร่วมงานที่มาแสดงความยินดีกับศิลปินและภรรยา ต่อมาก็ได้นำลายเส้นนี้มาวาดด้วยสีน้ำมันลงบนผืนผ้าใบใหม่ และจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวของตัวเอง ‘แดนสนธยา ๓’ อีกด้วย

ช่วง มูลพินิจ ศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์ (จิตรกรรม) ประจำปี พ.ศ. 2556 เป็นศิลปินผู้มีชื่อเสียง เกิดเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2483 ที่จังหวัดสมุทรสงคราม จบอนุปริญญาจากคณะ จิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร เมื่อปี พ.ศ. 2505 งานของศิลปินในระยะแรกเริ่มจากภาพลายเส้นที่ประยุกต์ความอ่อนช้อยของลายไทย เข้ากับรูปทรงแบบเหมือนจริงได้อย่างกลมกลืน ต่อมาจึงได้พัฒนามาใช้เทคนิคสีน้ำและสีน้ำมัน แต่ยังคงเอกลักษณ์เรื่องลายเส้นผสมผสานเข้ากับศิลปะสมัยใหม่ได้อย่างลงตัว ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานอย่างมากมายทั้งงานออกแบบ จิตรกรรม ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ส่วนใหญ่แสดงถึงเรื่องราวของดอกไม้ แมลง สัตว์ มนุษย์ ทั้งในแง่อีโรติก ไปจนถึงนัยการมองเห็นในวัฏสงสารของชีวิต เป็นการผนึกเรื่องราวทางอุดมคติกับธรรมชาติเข้าไว้ด้วยกันอย่างงดงาม

สามารถไปรับชมผลงาน “Lovers” ส่งท้ายเดือนแห่งความรักกันได้ภายในนิทรรศการ ‘แดนสนธยา ๓’ ที่ภายในนิทรรศการก็ยังมีผลงานอื่น ๆ ของศิลปินอีกมากมาย ทั้งภาพเพ้นท์หรือประติมากรรม โดยจะจัดแสดงถึงวันอาทิตย์ที่ 26 กุมภาพันธ์ นี้ ณ ห้องสตูดิโอ ชั้น 4 BACC หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร เปิดให้เข้าชมได้ฟรี สายอาร์ตห้ามพลาดไปรับชมผลงานของศิลปินแห่งชาติกันได้นะ

---

_{สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th}

_{Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th}

งานอาร์ตประจำสัปดาห์นี้ คงจะเป็นของใครไปไม่ได้ นอกจากผลงานจากศิลปินสุดฮ็อตที่เพิ่งเปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 3 ไปเมื่อวันเสาร์ที่ผ่านมากับ Suntur ที่ในวันนี้ พวกเราชาวอาร์ตแท็งก์จะพาทุกคน ไปสำรวจช่วงเวลาของตัวเองผ่านผลงาน “WELCOME AND FAREWELL” ถ้าพร้อมแล้วก็เริ่มกันเลย!!

ผลงาน “WELCOME AND FAREWELL” เริ่มจากจุดเริ่มต้นเล็ก ๆ จากการที่ศิลปินนั้นเห็นภาพคนแก่ที่นั่งอยู่บนรถเข็นวีลแชร์ กำลังเดินสวนกับเด็กที่นอนอยู่บนรถเข็น เป็นการสื่อถึงช่วงวัยที่กำลังค่อย ๆ เปลี่ยนไป คนนึงกำลังใกล้จะหมดอายุขัย ส่วนอีกคนกำลังเริ่มต้นที่จะได้ใช้ชีวิต เหมือนกับต้นไม้ต้นใหญ่ในภาพ ที่เมื่อก่อนก็เคยเป็นต้นกล้าต้นเล็ก กาลเวลาผ่านไปก็ทำให้ต้นไม้นั้นใหญ่ขึ้น เปรียบกับเวลานั้น ก็ถือเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้ทุกอย่างมีการเปลี่ยนแปลง

ภายในนิทรรศการ ก็ยังมีอีก 32 ภาพที่ให้เราได้ไปชมกัน แต่ภายในนิทรรศการนั้นยังมีผลงานหนึ่งชิ้นที่มีชื่อเหมือนกับชื่อนิทรรศการ กับผลงาน ‘Take your time’ โดย Suntur ได้เล่าเอาไว้ว่า เขาได้ Inspire จากงานเชงเม้ง ที่ในสมัยเด็กนั้นศิลปินจะไปวิ่งเล่นและโปรยดอกไม้ โดยที่ไม่รู้ว่ามันหมายถึงอะไรหรือมาที่งานทำไม คิดแค่ว่ามีความสนุก ทำให้เขียนภาพนี้ขึ้นมาเพื่อสื่อถึงเด็ก ๆ ที่ไม่ต้องมีเรื่องให้คิดเยอะ ไม่ต้องแบกรับอะไร ใช้ชีวิตให้สนุก ให้เราเก็บความสุขแบบนี้ไว้ และใช้เวลาให้คุ้มค่าที่สุด

ซันเต๋อ – ยศนันท์ วุฒิกรสมบัติกุล ศิลปิน นักวาดภาพประกอบที่มีผลงานทั้งในไทยและต่างประเทศ ร่วมกับแบรนด์และศิลปินต่าง ๆ มากมาย ผลงานของซันเต๋อจะมีสไตล์มินิมอล สามารถเข้าถึงได้ง่ายจากทุกเพศทุกวัย และยังมีผลงานคอลแลบกับแบรนด์ชั้นนำอีกมากมาย 

สามารถรับชมนิทรรศการ “Take Your Time” ที่บอกเล่าเรื่องราวการเดินทางและสิ่งที่ศิลปินพบเจอ ผ่านนาฬิกาชีวิตในระยะเวลา 33 ปี เก็บเกี่ยวความทรงจำออกมาเป็น 33 ภาพวาด กับนิทรรศการศิลปะเดี่ยวครั้งที่ 3 ที่เราจะได้สัมผัสบรรยากาศของการแบ่งปัน เรียนรู้กันและกันผ่านประสบการณ์ส่วนตัวจากภาพวาด ที่หยิบยกไอเดียมาจากผู้คนและเหตุการณ์ต่าง ๆ เพื่อเชื่อมโยงความรู้สึกให้เราได้ทบทวนกับตัวเองไปพร้อมกัน ตั้งแต่วันนี้ – 23 เมษายน 2566 ณ Trendy Gallery, River City Bangkok ชั้น 2 ห้ามพลาดเด็ดขาด!!

---

_{สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th}

_{Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th}

ว่าไงสายอาร์ต เข้าสู่สัปดาห์แรกของเดือนแห่งความรักกันแล้ว วีคนี้พวกเราก็ได้นำหนึ่งในผลงานจากศิลปินไทยผู้เคยได้ร่วมงานกับแบรนด์ระดับโลก กุชชี (Gucci) คุณยูน-ปัณพัท เตชเมธากุล กับผลงานสุดโดดเด่นในนิทรรศการเดี่ยวครั้งล่าสุด กับงาน “Mithra” ถ้าพร้อมแล้วก็ไปรับชมกันได้เลย!!

ศิลปินได้เล่าเกี่ยวกับแรงบันดาลใจของนิทรรศการที่เกี่ยวเนื่องกับการอธิบายถึงการเข้าใจตัวเอง และกลับเข้ามามองตัวเองจากภายใน ผลงานประติมากรรมกลางห้องนิทรรศการเป็นผลงานที่ชื่อว่า “Mithra” ที่มีที่มาจาก Mithraism ลัทธิลึกลับที่ชาวโรมันหรือทหารโรมันบูชากัน เกิดขึ้นก่อนคริสต์ศาสนา แต่มีบางอย่างคล้ายคลึงกัน ลัทธิมิถราจะบูชาเทพเจ้าเทพเจ้ามิถรา หรือ บ้างก็ว่าเป็นลัทธิที่บูชาดวงอาทิตย์เป็นสำคัญ ในอดีตผู้คนจะให้ความสำคัญกับผู้ที่สามารถยึดโยงตนเองกับดวงอาทิตย์ ผู้ที่เข้าใจการโคจรของดวงดาว รู้ฤดูกาลเพาะปลูกหรือสามารถคำนวนเวลาฤดูกาลที่จะมาถึงได้ ผู้นั้นจะกลายเป็นผู้มีอำนาจ สามารถควบคุมสิ่งต่าง ๆ ได้ ทั้งผู้คน ความคิดและความเชื่อ

ประติมากรรม “Mithra” เป็นตัวแทนของอสุจิที่หมุนวน แสดงการที่มนุษย์ได้เกิดมาบนโลกใบนี้ โดยที่ไม่รู้ว่าจริง ๆ  สิ่งที่เราเห็นคืออะไร เราเกิดมาก็ถูกสั่งสอนครอบครัวและโรงเรียนจากสิ่งที่ถูกเชื่อซ้ำ ๆ ว่าต้องทำแบบนี้ โดยที่ไม่รู้ว่านอกจากบ้านเรา พื้นถิ่นของเรา ไกลจากบ้านเรานั่นเป็นอย่างไร และนอกจากจักรวาลที่เรารู้จักมีอะไรที่ถูกครอบทับอยู่อีกกี่ชั้น ดังนั้นสิ่งที่เราเป็นและตัดสินใจในชีวิตของเรา แท้จริงแล้ว เรานั้นได้ตัดสินใจด้วยตัวเองจริง ๆ หรือ มีบางสิ่งบางอย่างครอบทับความเชื่อ ความคิด หรือการเป็นตัวเราอีกชั้นหรือไม่ เหมือนกับงานทั้งสามส่วนวิ่งวนหมุนตามกัน เหมือนการวิ่งวนในครรภ์มารดา หรือ การวิ่งวนทางความคิดของแต่ละคน อันไม่สิ้นสุด

ยูน-ปัณพัท เตชเมธากุล ศิลปินไทยรุ่นใหม่ที่มีสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ ที่มักจะเล่าเรื่องราวผ่านภาพวาดของตัวละครสัตว์เเละดอกไม้ ซึ่งได้รับเเรงบันดาลใจจากสิ่งรอบตัว โดยผลงานที่เราได้เห็นส่วนมากของเธอ จะมีความผสมผสานระหว่าง ไทย – จีน เสมอ เติบโตมาในครอบครัวไทย – จีน ทำให้เธอชอบที่จะถ่ายทอดความรักที่มีต่อวัฒนธรรมนี้ลงในผลงานของเธอ เธอจบการศึกษาจาก จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย คณะศิลปกรรมศาสตร์ ภาควิชานฤมิตศิลป์ เอกเเฟชั่น โดยหลังจากจบการศึกษา ปัณพัทได้ทำงานกับเเบรนด์เสื้อผ้าต่าง ๆ ในประเทศไทย ซึ่งในระหว่างนี้ปัณพัทยังคงได้ทำงานวาดรูปเเละงานฝีมือที่เธอรักอย่างต่อเนื่อง และยังได้มีโอกาสร่วมงาน กับกุชชี (Gucci) แบรนด์แฟชั่นระดับโลกอีกด้วย 

สามารถรับชมผลงาน “Mithra” ได้ที่ นิทรรศการ “The Endless Swimming Pool” นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 3 ของศิลปิน ภายในนิทรรศการก็ยังมีผลงานอื่น ๆ ของศิลปินอีกมากมายให้เราได้ไปรับชม โดยงานจัดขึ้นตั้งแต่วันนี้ ไปจนถึงวันที่ 19 มีนาคม 2566 ณ RCB Photographers’ Gallery 2 ชั้น 2 River City Bangkok โดยสามารถเข้าชมนิทรรศการได้ฟรี สายอาร์ตห้ามพลาด!!

---

_{สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th}

_{Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th}

งานอาร์ตประจำสัปดาห์นี้ เราจะพาทุกคนไปพบกับผลงานศิลปะจากศิลปินไทยผู้ที่ใช้ชีวิตและผลิตผลงานศิลปะจากประเทศเยอรมันนี สมยศ หาญอนันทสุข กับผลงาน “1995-54” ถ้าพร้อมแล้วก็ตามไปรับชมกันได้เลย

ผลงาน “1995-54” จากศิลปิน สมยศ หาญอนันทสุข ผลงานชิ้นนี้ ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งทอโบราณของชาติต่าง ๆ และ ได้แรงบันดาลใจจากภาชนะเครื่องปั้นดินเผาของยุคอาร์ตเดโค (Art Deco) นำมาพัฒนามาเป็นผลงานภาพเขียน ซึ่งผลงานชิ้นนี้ของศิลปิน จะใช้เฉดที่มากขึ้น ใช้สีที่ตัดกันอย่าง สีแดงและสีฟ้า มีเทคนิคการบล็อกสีแบบ Abstract ด้วยเทคนิคต่าง ๆ เช่น การหยดสี ที่จะทำให้เราเห็นชายผ้าที่พลิ้วไหวภายในภาพ

สมยศ หาญอนันทสุข ศึกษาที่วิทยาลัยช่างศิลป์ และมหาวิทยาลัยศิลปากร คณะจิตรกรรม ประติมากรรมและภาพพิมพ์ ซึ่งในเวลานั้น เขาได้เป็นลูกศิษย์ของศิลปินและกวี จ่าง แซ่ตั้ง ต่อมาเขาได้ไปศึกษาต่อที่สถาบันศิลปะ เมืองมิวนิก ในประเทศเยอรมนี โดยศึกษากับศาสตราจารย์ Günter Fruhtrunk หลังจากได้รับทุน DADD ในปี พ.ศ. 2515 ผลงานในยุคแรก ๆ ของศิลปินจะเป็นงานในตระกูล Surrealism ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพขาวดำที่เขียนด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ เนื้อหาในงานของสมยศในช่วงแรก ๆ จะสื่อถึงความมืดมน ความกดดัน และความอึดอัด ผลงานในช่วงเวลานั้นสะท้อนถึงสภาพจิตใจของสมยศในตอนนั้นโดยไม่รู้ตัว สมยศได้บรรยายผลงานของเขาในช่วงเวลานั้นว่า การทำงานศิลปะ เป็นเสมือนการบำบัดสภาวะของจิตใจและปัญหาโดยผ่านการทำงานของเขาเอง

สามารถรับชมผลงาน “1995-54” กันได้ภายในนิทรรศการ “50 Years in Munich : Bridge Over Troubled Water” ที่ศิลปินได้รวบรวม ผลงานต่าง ๆ ของเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 ถึง พ.ศ. 2565 ภายนิทรรศการจะแบ่งออกเป็น 3 ช่วง เปรียบเสมือนเป็นการติดตามเรื่องราวชีวิตของ สมยศ ศิลปินชาวไทยผู้เดินทางไปเริ่มต้นบทใหม่ของชีวิตในต่างแดน ศึกษาเส้นทางศิลปะของเขาแม้จะเผชิญกับความท้าทายและวิกฤตต่าง ๆ

.

นิทรรศการ “50 Years in Munich : Bridge Over Troubled Water” จัดขึ้นที่ ATT19 ตั้งแต่วันนี้ไปจนถึง 19 มีนาคม 2566 ตั้งแต่เวลา 11.00 – 19.00 น. ปิดทุกวันจันทร์ สายอาร์ตก็ห้ามพลาด ไปเสพผลงานศิลปะจากศิลปินไทยระดับตำนานกันได้ และนิทรรศการนี้ยังเข้าชมฟรีอีกด้วย ห้ามพลาด!!

---

_{สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th}

_{Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th}

งานอาร์ตประจำวีคนี้ คงจะไม่มีอะไรฮ็อตไปกว่าผลงานศิลปะสุดน่ารักจากศิลปิน Mackcha ที่เพิ่งเปิด Solo Exhibition ครั้งแรกของตัวเองไป โดยสัปดาห์นี้เราได้นำผลงานชื่อ “Newbie” จากศิลปินมาให้สายอาร์ตได้รู้ถึงเบื้องลึกเบื้องหลังของภาพนี้กันด้วย ถ้าพร้อมกันแล้ว ตามมาดูกันได้เลย!!

ผลงาน “Newbie” จากศิลปิน Mackcha ที่ภายในภาพจะเห็นคาแรคเตอร์ประจำตัวของศิลปินอย่าง“ชาล็อต” ที่ในภาพนี้ได้มีแขนเป็นก้ามปู พร้อมกับมองไปที่ปูตัวเล็ก ๆ และมีพื้นหลังเป็นทะเททรายที่แห้งเหือด โดยศิลปินได้เล่าว่าเหตุผลที่ภาพนี้ชื่อ “Newbie” เกิดจากการที่ศิลปินรู้สึกว่าตัวเองยังเป็นมือใหม่ในวงการศิลปะ และยังต้องฝึกฝนอีกมากมายพร้อมกับเผชิญหน้ากับสิ่งใหม่ ๆ โดยเปรียบเทียบทะเลทรายที่แห้งเหือด เสมือนกับความหนักหนาและความทรมานในการสร้างผลงานศิลปะ

ภายในภาพเราจะเห็นปูที่อยู่ทางมุมขวา ซึ่งศิลปินเปรียบเทียบ ปู เสมือนเป็นศิลปินท่านอื่นที่อยู่ในวงการศิลปะมานาน เป็นปูที่มีร่างกายแข็งแรงและชำนาญ โดยชาล็อตมองปูเหมือนกับเป็นสิ่งที่ตัวเองจะเติบโตไปเป็นในอนาคต แม้ว่าปูจะตัวไม่ใหญ่มาก แต่ก็สามารถยกแขนขึ้นได้อย่างสบาย ผิดกับแขนก้ามปูของชาล็อตที่ยังไม่สามารถยกแขนได้ เพราะยังเปรียบเสมือนกับมือใหม่ในที่แห่งนี้ ต้องค่อย ๆ เรียนรู้และพัฒนาต่อไปเรื่อย ๆ จนถึงวันที่สามารถแข็งแรงได้เหมือนปูตัวอื่น ๆ และเมื่อเราสังเกตที่ปู จะมีน้ำอยู่บนตัวปู เปรียบเสมือนกับ ความทรมานที่เกิดขึ้นจะหายไปเมื่อเราชำนาญขึ้นแล้ว และทะเลทรายก็จะไม่แห้งอีกต่อไป

Mackcha ศิลปินสาวรุ่นใหม่ ที่ได้เริ่มต้นการเป็นศิลปินจากแพชชั่นและความชื่นชอบในศิลปะ ผู้สร้างสรรค์คาแรคเตอร์สุดน่ารักอย่าง “ชาล็อต” โดยสีหลักของศิลปินคือสีน้ำเงินและสีขาว สะท้อนให้เห็นความชื่นชอบในธรรมชาติของเธอ ทำให้เราจะเห็นว่า “ชาล็อต” จะสวมมาสคอตที่ค่อนข้างคล้ายกับสัตว์ทะเลมากมาย เช่น ปู ฉลาม พะยูน เม่นทะเล ฯลฯ

ภายในนิทรรศการ “DEEP IN MIND SEA” ก็ยังมีผลงานสุดน่ารักอีกหลากหลายชิ้นให้เหล่าสายอาร์ตได้ไปรับชมได้ ณ River City Bangkok ชั้น 2 เปิดทุกวันตั้งแต่เวลา 11.00 – 20.00 น. บอกได้เลยว่าสายอาร์ตห้ามพลาดเด็ดขาด ต้องไปชมงานนี้กันให้ได้เลย และถ้าชอบคอนเทนต์นี้ก็อย่าลืมกดไลค์กดแชร์และกดติดตามเพจ Art Tank Media ของเราด้วย!!

---

_{สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th}

_{Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th}

ว่าไงสายอาร์ต วีคนี้พบกับงานอาร์ตประจำสัปดาห์โดยศิลปินจากประเทศอังกฤษ Himbad กับผลงานชื่อว่า “Fūkiran” ถ้าพร้อมกันแล้ว ก็ไปรับชมกันได้เลย!!

หนึ่งในผลงานจากนิทรรศการ “ORKYS : HIMBAD SOLO EXHIBITION” ที่น่าสนใจก็คงจะหนีไม่พ้นผลงาน “Fūkiran” ที่ภายในภาพเราจะพบกับลายเซ็นประจำตัวของศิลปินอย่าง “ค้างคาว” ที่อ้าปากอยู่พร้อมกับมีดวงตาลึกลับที่อยู่ภายในนั้น จ้องมองมาที่เรา ซึ่งค้างคาวตัวนี้ก็เกาะอยู่บน “กล้วยไม้” ที่กลายพันธุ์ และสามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ และปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมต่าง ๆ ได้

“กล้วยไม้” หรือชื่อทางวิทยาศาสตร์ “Orkys” นั้น ในประเทศทางฝั่งตะวันออก กล้วยไม้ถือเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบ จากรูปลักษณ์ที่สมมาตรจากกลีบและก้านดอก และอีกนัยนึงก็สื่อถึงความบริสุทธิ์ด้วย แต่ในประเทศทางฝั่งตะวันตก กล้วยไม้จะมีความหมายที่เกี่ยวข้องกับความรัก เพราะว่ากล้วยไม้ถือเป็นพืชที่สามารถขึ้นได้ทุกที่ ซึ่งก็เปรียบเสมือนกับความรักที่สามรถเกิดขึ้นได้ทุกที่ทุกเวลาเช่นเดียวกัน

Himbad หรือ ฮิมแบด เกิดในปี 1983 ซึ่งจบการศึกษาจาก Central Saint Martins ประเทศอังกฤษ โดยศิลปินได้ได้ฝากผลงานของเค้าไว้ทั่วทุกมุมโลกไม่ว่าจะเป็น จะเป็นที่นิวยอร์ก ไมอามี ลอนดอน หมู่เกาะอบิซิา เบอร์ลิน รวมถึงทางฝั่งในตะวันออก เช่น ปากีสถาน โตเกียว กรุงเทพ ปักกิ่ง เซี่ยงไฮ้ โดยเราอาจจะเคยเห็นผลงานของศิลปินผ่านตากันมาบ้างจากกราฟิตี้ที่ศิลปินเคยไปพ่นในหลากหลายสถานที่ รวมถึงยังมีการคอลแลบกับสิ้นค้าอีกหลากหลายชนิดอีกด้วย

สามารถไปรับชมผลงาน “Fūkiran” ได้ในนิทรรศการ “ORKYS : HIMBAD SOLO EXHIBITION” ที่จัดขึ้น ณ Tang Contemporary Art Bangkok ชั้น 2 อาคาร River City Bangkok โดยจะจัดแสดงถึงวันที่ 26 มกราคมนี้ โดยทางแกลเลอรี่จะเปิดตั้งแต่เวลา 11.00 – 19.00 น. และปิดทุกวันจันทร์ สายอาร์ตก็อย่าลืมไปรับชมผลงานกันได้ ถ้าชอบคอนเทนต์นี้ก็อย่าลืมกดไลค์กดแชร์และกดติดตามเพจ Art Tank Media ของเราด้วยนะ

---

_{สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th}

_{Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th}

เข้าสู่สัปดาห์สุดท้ายของปีกันแล้ว งานอาร์ตประจำสัปดาห์นี้พบกับงาน “Melting Void : Molds for the Mind (2542)” ของศิลปินไทยที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะร่วมสมัยเอเชียในช่วงปี 1990 คนหนึ่ง นั่นก็คือศิลปิน “มณเฑียร บุญมา” ถ้าพร้อมกันแล้ว ก็ไปรับชมกันได้เลย!!

หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นใน “Bangkok Art Biennale 2022” ก็คงจะหนีไม่พ้นผลงาน “Melting Void” กับเศียรพระพุทธรูปอะลูมิเนียมขนาดใหญ่ที่ศิลปินได้สร้างขึ้นในช่วงสุดท้ายของชีวิต ที่ภายในงาน BAB2022 ได้ถูกนำไปจัดแสดงอยู่ในวิหารในวัดโพธิ์ โดยจุดเด่นของผลงานชิ้นนี้ คือผู้ชมสามารถเข้าไปใต้เศียรของพระพุทธรูปซึ่งภายในเคลือบไปด้วยกลิ่นของสมุนไพร  และภายในก็จะมีรูเล็ก ๆ ที่ให้แสงส่องเข้ามา โดยแสงที่เข้ามานั้นก็ถูกจัดเรียงเอาไว้ตามดวงดาวทางดาราศาสตร์ในจักรวาล ที่ตรงกับปีเกิดของศิลปินและภรรยา แสดงถึงการสื่อสารกับผู้ที่ไม่อยู่บนโลกนี้แล้ว เพื่อคลี่คลายความทุกข์และความทรมานของตนเองเพื่อให้ร่างกายและจิตใจสงบลง

ผลงาน “Melting Void : Molds for the Mind (2542)” ของศิลปิน ตั้งอยู่ในพระวิหารทิศเหนือ ตรงข้ามกับพระพุทธปาลิไลยอันศักดิ์สิทธิ์ เป็นพระพุทธรูปศิลปะสมัยรัตนโกสินทร์ มีรูปปั้นบริวารเป็นช้างและลิงอยู่ข้าง ๆ หล่อขึ้นในสมัยรัชกาลที่ 1 โดยพระพุทธปาลิไลย ก็ถือเป็นพระพุทธรูปประจำวัน ของคนที่เกิดวันพุธกลางคืน ซึ่งวันเกิดของศิลปินก็ตรงกับวันพุธกลางคืนอีกด้วย

มณเฑียร บุญมา ศิลปินคนสำคัญของวงการศิลปะไทยที่มีผลงานร่วมแสดงในนิทรรศการศิลปะที่โดดเด่นระดับนานาชาติมากมายหลายแห่งขณะที่ยังมีชีวิตอยู่ ผลงานของมณเฑียรมีความโดดเด่นในการผสมผสานศิลปะไทยและตะวันตกได้อย่างกลมกลืน เป็นศิลปินที่บุกเบิกอัตลักษณ์ไทยท้องถิ่นที่ไม่เคยได้รับการนำเสนอมาก่อนในศิลปะแบบทางการ ศิลปินได้ใช้วัสดุจากท้องถิ่นราคาถูกที่พบหาได้ทั่วไปในต่างจังหวัด เผยให้เห็นถึงความเป็นไทยที่ไม่ค่อยจะปรากฏมาก่อนในแวดวงศิลปะร่วมสมัยของไทย

สามารถร่วมรับชมผลงาน “Melting Void : Molds for the Mind (2542)” ของ มณเฑียร บุญมา ได้ภายในงาน Bangkok Art Biennale 2022 ณ วัดโพธิ์ (Wat Pho) ตั้งแต่วันนี้ – 23 ภุมภาพันธ์ 2566 ช่วงปีใหม่ถ้ายังไม่มีแพลนจะไปเที่ยวที่ไหน ก็ไปรับชมผลงานของศิลปินกันได้นะ!!

---

_{สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th}

_{Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th}