Home

ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา การลงทุนที่เราเรียกว่า การลงทุนทางเลือก หรือ การลงทุนในความชื่นชอบ มีอัตราการเพิ่มของมูลค่าที่มากขึ้น และกำลังได้รับความสนใจ นอกจาก นาฬิกา ไวน์ รถ หรือ ของเก่าหายาก นั่นก็คือ งานศิลปะ วันนี้พวกเราชาวอาร์ตแท็งก์จะพาทุกคนไปเจาะลึกถึงราคาของผลงานศิลปะที่เพิ่มมากขึ้น และยังบอกทริคเล็กน้อยสำหรับมือใหม่ที่กำลังจะเริ่มสะสมผลงานศิลปะ ถ้าพร้อมแล้วก็ตามมาได้เลย!!

จากบทความของ CNCB ลอนดอน เมื่อปี 2564 พบว่า การลงทุนในศิลปะร่วมสมัยมีประสิทธิภาพมากกว่า ดัชนี S&P 500 ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะร่วมสมัยมีการลงทุนที่ขาดทุนน้อยกว่าตลาดหุ้นสินทรัพย์อื่น ๆ ของสหรัฐฯ และ ทั่วโลก รายงานจาก Art Market ปี 2565 พบว่ามูลค่าการซื้อขายผลงานศิลปะมีมูลค่าสูงถึง 65 พันล้านเหรียญสหรัฐ และการประมูลในศิลปะระดับไฮเอนด์มีมูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งตลาดการซื้อขายนั้นมีมูลค่าเพิ่มขึ้นจากปี 2564 กว่า 17% โดยเฉพาะตลาดซื้อขายทางออนไลน์ที่เพิ่มจากปี 2562 เป็นเท่าตัว หรือ 20% ของยอดขายงานศิลปะทั่วโลก จะเห็นได้ว่าในตลาดโลกนั้น ผลงานศิลปะถือว่ามีอัตราการเติบโตที่ดี และยังมีกราฟที่ดูสูงขึ้นเรื่อยๆ ในทุกปีอีกด้วย

งานศิลปะนั้นถือเป็นสินทรัพย์ทางเลือก ที่มีตลาดเฉพาะกลุ่ม ไม่ได้มีตลาดที่จำหน่ายโดยทั่วไป การกำหนดราคาซื้อขายจึงไม่ได้ขึ้นอยู่กับภาวะตลาด ค่าเงิน หรือระบบเศรษฐกิจโดยตรง แต่มีการกำหนดราคาจากการประเมิน และราคาผ่านจากตลาดเฉพาะ เช่น แกลเลอรี่ หรือ งานประมูล สำหรับใช้อ้างอิงราคาได้อย่างชัดเจน การลงทุนในงานศิลปะจึงถือเป็นการกระจายการลงทุน ที่มีโอกาสขาดทุนน้อยเนื่องจากผลกระทบจากเศรษฐกิจแทบจะไม่กระทบต่อสินทรัพย์ประเภทงานศิลปะ แต่สิ่งที่เราต้องพิจารณาคือ ความเสี่ยงของความเสียหาย การปลอมแปลง โดยมูลค่าศิลปะอาจผันผวนกับความนิยมและศิลปินโดยตรง แต่การลงทุนในศิลปะ นอกจากเป็นการลงทุนเพื่อผลกำไรทางมูลค่าทรัพย์สิน สิ่งที่เราจะได้คือ เราสามารถชื่นชมผลงานศิลปะในครอบครอง และยังสร้างสุนทรียภาพในชีวิตได้อีกด้วย

ในปัจจุบันผู้ซื้อผลงานศิลปะเติบโตขึ้น จากกลุ่มคนเดิมที่ยังคงความสม่ำเสมอของการซื้อขายในตลาด ได้ขยายออกไปในตลาดของกลุ่มคนใหม่ ๆ ที่เพิ่มเข้ามา โดยเฉพาะในภูมิภาคเอเชียที่มีความสนใจเพิ่มขึ้นมากจากนักสะสมหน้าใหม่ (หมายถึง นักสะสมจากตลาดศิลปะที่เกิดใหม่ หรือ เป็นนักสะสมที่มีอายุไม่มาก) ซึ่งมีแนวโน้มที่จะให้ความสนใจงานศิลปะและของสะสมต่าง ๆ เพิ่มมากขึ้น

และวันนี้เราก็ได้มีคำแนะนำเล็ก ๆ น้อย ๆ หากคุณเริ่มสนใจการลงทุนในงานศิลปะ จะมีอะไรบ้าง ตามมาชมกันได้เลย!!

1. ควรเริ่มลงทุนในงานศิลปะที่เราชื่นชอบ

งานศิลปะเป็นการลงทุนทางเลือก เป็นการลงทุนจากความชอบ เนื่องจากงานศิลปะไม่ใช่สินทรัพย์สภาพคล่องที่สามารถจำหน่าย หรือเปลี่ยนเป็นเงินได้ทันที ไม่ใช่การซื้อมาขายไป ดังนั้นการสะสมหรือการลงทุนในงานศิลปะควรเป็นไปตามรสนิยมของผู้สะสม งานที่เริ่มต้นเก็บควรเป็นงานที่เรามีความเชื่อมโยงกับผลงานชิ้นนั้น ๆ  หมายถึง งานศิลปะที่ทำให้เรานึกถึงบางอย่างในชีวิต มีสีสันให้เราได้นึกถึงเรื่องดีๆ ที่เกิดขึ้น หรือเป็นชิ้นที่พ่อหรือแม่เราอยากครอบครองในอดีต แต่เหนือสิ่งอื่นใดเราต้องรู้สึกดีที่ได้ติดงานชิ้นนี้ที่บ้าน เราก็จะได้กำไรตั้งแต่วันแรกที่ครอบครอง ซึ่งบางทีอาจสำคัญกว่าผลตอบแทนที่ได้เป็นจำนวนเงินก็ได้

2. ควรหมั่นค้นคว้า หาความรู้ และดูให้มาก

หากเราอยากเริ่มลงทุนในงานศิลปะ สิ่งหนึ่งที่จะต้องทำคือ การค้นหาความรู้ด้านงานศิลปะทั้งในไทยและต่างประเทศอยู่เสมอ จากการเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ แกลเลอรี่ อินเทอร์เน็ต บทความ และข้อมูลทุกด้านทั้งความสำคัญ ประวัติศาสตร์ คอยติดตามข่าวสารในแวดวงศิลปะ เพื่อให้มีข้อมูลในการตัดสินใจเลือกซื้อ และลงทุนกับงานที่ชอบ หรืองานที่คาดว่าจะมีมูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างแน่นอน โดยเฉพาะข้อมูลของศิลปินที่จะส่งผลต่อราคาของงานศิลปะนั่นด้วย

3 เยี่ยมชมงานประมูลงานศิลปะสักครั้งในชีวิต

ในการประมูลงานศิลปะ ไม่ได้มีแค่การจำหน่ายงานศิลปะที่แข่งขันจากการให้ราคา แต่ก่อนวันจัดประมูล งานศิลปะทุกชิ้นจะถูกนำมาจัดแสดงเป็นนิทรรศการก่อนการประมูล เพื่อให้ผู้สนใจได้ชมผลงานจริง และรับทราบข้อมูลของชิ้นงานนั้น ๆ และเมื่อถึงวันประมูล เราจะได้เห็นการเคลื่อนไหวที่เป็นรูปธรรมมากที่สุดทั้งความนิยมและราคาของผลงานที่สามารถใช้อ้างอิงราคาผลงานศิลปะอื่น ๆ ในตลาดได้ ซึ่งจะทำให้มือใหม่อย่างเราเรียนรู้ได้อย่างมาก

4 คุยกับเพื่อนที่มีรสนิยมเดียวกัน และรู้จักนักสะสมคนอื่น ๆ 

ทางลัดที่รวดเร็วที่สุดในการเข้าถึงการเก็บสะสมผลงานหรือการลงทุนในงานศิลปะ คือ ถามเพื่อนหรือคนรู้จักที่สะสมงานศิลปะมาก่อน แต่ข้อเสียของการสอบถามจากคนอื่นนั้นคือความสนใจและความชอบของเรากับเพื่อนอาจจะไม่เหมือนกัน งานศิลปะเป็นรสนิยมเฉพาะ ดังนั้นเราอาจจะต้องหา Community ที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะในกลุ่มที่เราสนใจ หรือ ศิลปินที่เราสนใจเพื่อเก็บเป็นพื้นที่หาข้อมูลพร้อมที่จะสะสมผลงานต่อไป

สายอาร์ตบางท่านคงจะเตรียมพร้อมที่จะเริ่มลงทุนในงานศิลปะกันแล้ว แล้วต่อไปหากเราต้องการจะเริ่มลงทุนในงานศิลปะ เราควรจะเริ่มลงทุนที่ไหน ลงทุนอย่างไร หรือจะซื้อผลงานศิลปะที่ไหนดี พวกเราชาวอาร์ตแท็งก์จะพาทุกท่านไปติดตามกันต่อในสัปดาห์หน้า ห้ามพลาด!! และอย่าลืมกดติดตามเพจของเราเพื่อไม่ให้พลาดข่าวสารในวงการศิลปะกันไว้ด้วยนะ

_{^{อ้างอิง}}

_{^{https://www.artbasel.com/about/initiatives/theartmarket2022pdf}}

_{^{https://www.cimbthai.com/th/personal/blog/financial-guru/art-investment.html}}

_{^{https://www.cnbc.com/2021/05/27/there-are-unique-opportunities-in-art-says-one-asset-manager.html}}

_{^{https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-expensive-artworks-sold-2020}}

_{^{makemewealth.com/wealth-news-art}}

_{สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th}

_{Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th}

ว่าไงสายอาร์ต เข้าสู่ช่วงกลางเดือนมีนาคมกันแล้ว วันนี้เราจะพาสายอาร์ตทุกท่าน ไปพบกับผลงานจากศิลปินไทยผู้มากฝีมือ Ayino กับผลงานขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียดมากมาย กับผลงานที่มีชื่อว่า “Slag of Aspiration” ถ้าพร้อมแล้วตามมารับชมกันได้เลย!!

“Slag of Aspiration” หรือ “ตระกรันแห่งปณิธาน” ผลงานโดย วีรพงษ์ ศรีตระกูลกิจการ หรือที่เรารู้จักกันในชื่อ Ayino (อายิโน๊ะ) ผลงานชิ้นนี้เป็น 1 ในผลงานจากนิทรรศการใหม่ล่าสุดของศิลปิน ‘Enigma’ ที่มีขนาดใหญ่กว่า 300×200 cm ผลงานนี้ ศิลปินวาดออกมาด้วยความรู้สึกว่า บนโลกนี้ที่มีสิ่งต่าง ๆ มากมาย ไม่ว่ายุคสมัยจะเปลี่ยนแปลงไปขนาดไหน แต่ความจริงก็ยังคงอยู่ไม่เปลี่ยนแปลงและไม่มีวันเก่า ความจริงในธรรมะนั้นไม่ได้แปลกแยก ไม่ว่าจะวัตถุหรือชีวิตธรรมดาที่เราอยู่ เราสามารถสัมผัสความจริงนี้ได้ในทุกสิ่ง ไม่ว่าชีวิตเราจะเป็นอย่างไร แต่ถ้าปณิธานในใจเรายังตั้งมั่นเราอาจจะเข้าใจได้ในซักวัน

นอกจากจะมีความหมายที่ลึกซึ้งแล้ว ภาพเขียนขนาดใหญ่นี้ก็ยังมีรายละเอียดยิบย่อยต่าง ๆ ตามสไตล์ของศิลปิน ยกตัวอย่างเช่นภาพวาดจากมังงะชื่อดังอย่าง ‘ดาบพิฆาตอสูร’ ที่เราจะได้เห็นทั้งสองพี่น้องอย่าง ทันจิโร่ และ เนซึโกะ สโนว์ไวท์ ที่กำลังตกใจกับบางสิ่งบางอย่างอยู่ รูปผู้หญิงใส่ต่างหู Ktisis ผลงานศิลปะในยุคสมัยจักรวรรดิ Byzantine ที่สื่อถึงการให้ทาน หรือ กางเกงยีนส์ เสื้อผ้า พระพุทธรูป และรายละเอียดอื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งศิลปินมักจะหยิบยกเรื่องราวต่าง ๆ จากหลากหลายเรื่อง นำมารวมไว้ในผลงานเพื่อให้เราสนุกไปกับการค้นหาสิ่งที่อยู่ในภาพ และค้นหาความหมายต่าง ๆ ที่ซ่อนเอาไว้ภายในภาพด้วย

โดยความพิเศษของผลงานจาก Ayino คือ การที่ศิลปินจะทำงานโดยไม่ได้ร่างต้นแบบ หรือกำหนดองค์ประกอบล่วงหน้า และไม่ได้กำหนดเรื่องราวที่จะแสดงในผลงาน โดยศิลปินจะทำงานแบบด้นสดไปเรื่อย ๆ เพราะเขาต้องการให้ทุกช่วงที่ได้ทำงาน เขาจะได้เรียนรู้และสัมผัสในทุกองค์ประกอบ เหมือนกับการค้นคว้าทดลองหรือการเดินทาง ที่ระหว่างทางมีแต่ความตระการตาสวยงาม ซึ่งศิลปินอยากให้ผลงานหนึ่งชิ้นสามารถแสดงเรื่องราวและอารมณ์ที่หลากหลาย เหมือนเช่นชีวิตเราที่มีความรู้สึกมากมายและผันแปรตลอดเวลา และศิลปินเชื่อว่าทุกสิ่งทุกอย่างนั้น มีความสัมพันธ์ต่อกันหมด ทำให้เขาต้องการให้ผลงานเป็นสิ่งแทนความจริงของโลกและความเป็นไปของชีวิตที่มีคำถามมากมายที่เราไม่สามารถหาตอบได้

วีรพงษ์ ศรีตระกูลกิจการ (อายิโน๊ะ) ศิลปินจิตรกรรมและภาพพิมพ์ ที่เป็นที่รู้จักทั้งในไทยและต่างประเทศ โดยผลงานภาพพิมพ์ของศิลปินนั้น กวาดรางวัลระดับประเทศมาแล้วอย่างมากมาย ไม่ว่าจะเป็น รางวัลเหรียญทอง ประเภทภาพพิมพ์ การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 51รางวัลเหรียญเงิน การแสดงศิลปกรรมแห่งชาติ ครั้งที่ 54 รางวัลเหรียญทองแดง การแสดงศิลปกรรม แห่งชาติ ครั้งที่ 52 ครั้งที่ 53 และครั้งที่ 55 หรือรางวัลจากต่างประเทศ Honorable Mentions, 10th International Biennial Engraving “Josep de Ribera” Xativa, Spain และรางวัลอื่น ๆ อีกมากมาย

สามารถรับชมผลงาน “Slag of Aspiration” หรือ “ตระกรันแห่งปณิธาน” กันได้ภายในนิทรรศ ‘Enigma’ นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 10 ของ Ayino ที่ภายในนิทรรศการก็ได้รวบรวมผลงานจิตรกรรมขนาดใหญ่ของศิลปินหลากหลายชิ้น ติดตั้งภายในแกลเลอลี่จนเต็มผนัง เปลี่ยนให้แกลเลอลี่กลายเป็นโถงของวิหาร เพื่อให้ผู้ชมได้เข้ามาร่วมอยู่ในบรรยากาศของผลงานจากศิลปิน ตั้งแต่วันนี้ ไปจนถึง 2 เมษายน 2566 ณ Number 1 Gallery, Silom 21เปิดตั้งแต่ 10:00 – 19:00 น (ปิดทุกวันจันทร์) บอกได้คำเดียวว่า สายอาร์ตห้ามพลาดเด็ดขาด!!

_{สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th}

_{Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th}

ว่าไงสายอาร์ต เข้าสู่ช่วงกลางเดือนมีนาคมกันแล้ว สัปดาห์นี้มีนิทรรศการใหม่อีกเพียบให้เราได้ไปรับชมกัน ถ้าพร้อมแล้วก็ตามมาดูกันได้เลย!!

.

มาเริ่มกันที่นิทรรศการแรกกับ “Cocoon: Lost and Found” โดย ครูปาน ศิลปินและนักวาดภาพประกอบ ที่มีลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์ กับนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในประเทศไทย ที่จะพาเราไปท่องในโลกของเจ้าโคคูน หนึ่งในคาแรคเตอร์ของศิลปิน ต่อด้วยนิทรรศการ “มิตร – Nine : Mid – Nine” ที่ได้รวบรวมศิลปินทั้ง 9 คน นำมาร้อยเรียงเรื่องราวผ่านตัวตน ประสบการณ์ สังคม ความเชื่อ จินตนาการ ความหลงใหล ให้รวมกันเป็นเหมือนหนังสือที่ประกอบไปด้วยเนื้อหาทั้ง 9 บท และนิทรรศการจากต่างประเทศ “Light and Space” โดย JEAN LOWE ที่ภายในนิทรรศการได้รวบรวมผลงานของศิลปินทั้ง ภาพวาด ประติมากรรม ภาพถ่าย และวีดีโอ นำมาจัดแสดงให้เราชมกัน และมีนิทรรศการไหนที่น่าสนใจอีกบ้าง ตามไปอ่านด้านในกันเลย!! หากไม่อยากพลาดคอนเทนต์อาร์ตดี ๆ ก็อย่าลืมกดไลค์กดแชร์และกดติดตามเพจ Art Tank Media ของเราด้วยนะ

นิทรรศการ “Cocoon: Lost and Found” โดย ครูปาน-สมนึก คลังนอก ศิลปินและนักวาดภาพประกอบ ที่มีลายเส้นอันเป็นเอกลักษณ์ สอดแทรกความสดใส รอยยิ้ม และดวงตาอันเปล่งประกาย ธรรมชาติและสัตว์ที่น่ารัก ล้วนเป็นเอกลักษณ์ที่โดดเด่นของศิลปิน โดยนิทรรศการนี้ ถือเป็นนิทรรศการเดี่ยวเป็นครั้งแรกของเขาในประเทศไทยอีกด้วย

นิทรรศการแห่งความความอบอุ่นที่จะมาทำให้หัวใจของทุกท่านพองโตไปกับความน่ารักของเจ้าโคคูน หนึ่งในคาแรคเตอร์อันเป็นเอกลักษณ์ของ ‘ครูปาน’ ที่จะพาทุกท่านท่องไปยังโลกแห่งความพิศวงสุดน่ารักไปด้วยกันกับเจ้าโคคูน โดยครูปานหวังว่านิทรรศการครั้งนี้จะเป็นพลังบวกอันสดใสให้กับผู้ชม เพราะครูปานเชื่อว่า แม้ความทุกข์ที่เรามีอยู่นั้นจะไม่ได้หายไปทั้งหมดหรือถูกรักษาให้หายดีอย่างเต็มที่ มันก็อาจทำให้เราคิดย้อนกลับไปได้ว่าเราเคยมีความสุขมากแค่ไหน และนั่นก็อาจจะเป็นเครื่องชูใจให้เรากลับมามีความสุขได้อีกครั้ง สายอาร์ตห้ามพลาดเด็ดขาด!!

_{Location : River City Bangkok, RCB Galleria 1, 2nd floor}

_{Hours : 10:00 – 20:00 น.}

_{รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/RiverCityBangkok}

_{^{ขอบคุณรูปภาพจาก : River City Bangkok}}

“โนรา” ศิลปะแห่งวิถีชีวิตโบราณ ในพื้นถิ่นปักษ์ใต้ของไทย ที่ผนวกเอาความเชื่อ วิถีชีวิตชุมชน และเรื่องราวการสืบทอดส่งต่อแบบเหนือจริงเข้าไว้ด้วยกัน ได้ถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นเกิดเป็นนาฏศิลป์ที่มีเอกลักษณ์โดดเด่น จนได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นตัวแทนมรดกภูมิปัญญาทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมวลมนุษยชาติ เมื่อปี พ.ศ.2564

นิทรรศการมรดก โนรา ตอน “โนราเยือนกรุง” จึงถือโอกาสมาเยือนเมืองกรุง ร่วมเผยแพร่วัฒนธรรมไทยพื้นบ้าน เฉพาะถิ่นสู่เมืองกรุง มาร่ายรำทำบทให้คนกรุงได้เรียนรู้ รู้จักวัฒนธรรมมรดกโลก อันเป็นสมบัติชาติไทย อีกทั้งเปิดให้คนโนราที่อยู่ในกรุงเทพฯ ได้เข้ามาย้อนระลึกถึงเรื่องราว ซึมซับความรู้สึกโนราในแบบที่คนไทยต่างแดน (นครเวนิส) พากันเดินทางมาชื่นชมโนราไทยที่เดินทางไกลไปเยือนถึงนครเวนิส ร่วมกับมุมมองที่มีต่อโนราของศิลปินรับเชิญ ได้แก่ ควน ทวนยก, สถาพร ศรีสัจจัง, ผศ.ธรรมนิตย์ นิคมรัตน์ และศิลปินร่วมสมัย ได้แก่ วรนันทน์ ชัชวาลทิพากร, อำมฤทธิ์ ชูสุวรรณ, ศักดิ์วุฒิ วิเศษมณี, สุธี คุณาวิชยานนท์, วิทยา จันมา

_{Location : Bangkok Art and Culture Center (BACC), 4th Floor}

_{Hours : 10.00 – 20.00 น. (ปิดทุกวันจันทร์)}

_{รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/baccpage}

_{^{ขอบคุณรูปภาพจาก : Bacc หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร}}

“Current Current” นิทรรศการกลุ่ม ที่จะทำให้เราต้องหยุดพิจารณาสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นในโลกยุคปัจจุบัน 

ซึมซับเสียงสะท้อนที่แตกต่าง ผ่านงานศิลปะโดย 10 ศิลปินรุ่นใหม่ คัดสรรโดย Nut Dao

Jen Two (Janejira Taechakampu), Pasuth Sa-ingthong, MM. Kosum, Stupidshittttttttt, Paka Studio, Bouy Homchun, Taweechob Pinthong, Irene Varakamin, Sasi Tee และ Buddhaandz ที่จะพาเราไปสัมผัสมุมมอง และทัศนคติของเหล่า Artist รุ่นใหม่ ภายใต้บริบทการใช้ชีวิตในยุคโพสต์นิวนอร์มอล ในห้องแสดงศิลปะส่วนตัว ที่นำเสนอผลงานในรูปแบบที่แตกต่าง แต่ยังคงไว้ซึ่งความลื่นไหลไดนามิคของคลื่น ที่ดูเหมือนไม่เป็นระเบียบ แต่แท้ที่จริงมีรูปแบบ มีปัจจัยมากมายที่ทำให้คลื่นแต่ละลูกมีลักษณะที่แตกต่างกันออกไป เมื่อศิลปะไม่ได้ถูกจำกัดอยู่เพียงแค่จิตรกรรม ประติมากรรม หรือสิ่งก่อสร้าง แต่สามารถผสานและแทรกซึมเข้ากับวิถีชีวิตปัจจุบัน ในทุกอณูได้อย่างแนบเนียน ห้ามพลาด!!

_{Location : Noble play G Floor}

_{Hours : 10:00 – 17:00 น.}

_{รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/NobleDevelopment/}

_{^{ขอบคุณรูปภาพจาก : Noble Development}}

ศิลปะไม่ใช่เพียงแต่ผลลัพธ์ของชิ้นงานที่ปรากฏ แต่มิตรภาพระหว่างศิลปินกับศิลปิน และศิลปินกับผู้ชมก็เป็นส่วนสำคัญในการเติมเต็มให้ศิลปะมีความหมายและสมบูรณ์แบบ 

.

นิทรรศการ “มิตร – Nine : Mid – Nine” เป็นเสมือนสมุดบันทึกไร้อักษรหนึ่งเล่มที่ประกอบด้วยเนื้อหาทั้ง 9 บท ของศิลปินทั้ง 9 คน Kwanchanok Sangtong, Teetuch Hongkhongkha, Phasathon Kunkhong, Parkphoom Rungrueng, Suttipoj Paerungreang, Supascha Bunlue, Kittipong Paoprasit, Teerakan Chuaytip, Teerapong Benjathavornanan ที่ต่างเรียงร้อยเรื่องราวผ่านตัวตน ประสบการณ์ สังคม ความเชื่อ จินตนาการ ความหลงใหล ผ่านอารมณ์ความรู้สึกนึกคิดด้วยสื่อศิลปะที่หลากหลาย กลายเป็นบทสนทนาของเรื่องราวระหว่างเรากับมิตร ห้ามพลาด!!

_{Location : Old Town Gallery}

_{Hours : 10:00 – 18:00 น. (ปิดวันจันทร์)}

_{รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/oldtowngallerybangkok}

_{^{ขอบคุณรูปภาพจาก : Old Town Gallery}}

นิทรรศการ “Hidden Gems” เป็นผลงานเซรามิก ของรองศาสตราจารย์สุขุมาล สาระเกษตริน สาขาวิชาเอกหัตถศิลป์ เซรามิก ภาควิชานฤมิตศิลป์ คณะศิลปกรรมศาสตร์ จุฬาฯ โดยนำน้ำปลาซึ่งเป็นเครื่องปรุงรสที่เป็นเอกลักษณ์ของประเทศไทยมาค้นคว้า พัฒนาวิธีการสร้างสรรค์ลวดลายบนเซรามิกซึ่งนับเป็นการสร้างนวัตกรรมและองค์ความรู้ใหม่ที่เป็นภูมิปัญญาของชาติ อีกทั้ง กระบวนการทำงานเซรามิกมีค่าใช้จ่ายสูง การใช้น้ำปลาจะจึงเป็นวิธีการอย่างหนึ่งที่ประหยัดต้นทุน พลังงานและกระบวนการผลิตเซรามิก ซึ่งมีผลต่อการพัฒนางานศิลปะอย่างยั่งยืนได้ ดังนั้น เพื่อเป็นการส่งเสริมกิจกรรมด้านศิลปะโดยเฉพาะจากงานวิจัยที่ได้รับทุนจากสำนักงานการวิจัยแห่งชาติ การจัดแสดงนิทรรศการจากผลงานวิจัยจะทำให้คณาจารย์ นิสิต ศิลปินและผู้ที่มีส่วนเกี่ยวข้องได้แลกเปลี่ยนข้อมูล ความคิด เทคนิคในการสร้างสรรค์ สร้างแรงบันดาลใจ เพื่อส่งเสริมให้เกิดประโยชน์ต่องานศิลปะ ศิลปินและนักวิจัย อันจะเป็นประโยชน์ขยายสู่สังคมในวงกว้าง

_{Location : Chulalongkorn University Museum}

_{Hours : 9:00 – 18:30 น. (ปิดวันอาทิตย์)}

_{รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/cuartculture/}

_{^{ขอบคุณรูปภาพจาก : CU Art Culture}}

นิทรรศการ “Light and Space” โดย JEAN LOWE จิตรกร ประติมากร และศิลปินศิลปะจัดวาง โดยภายในนิทรรศการก็ได้รวบรวมผลงานของศิลปินทั้ง ภาพวาด ประติมากรรม ภาพถ่าย และวีดีโอ ผลงานของศิลปิน ได้กล่าวถึง ความฟุ้งเฟ้อของตัวเราและของมนุษย์ ความสัมพันธ์กับเผ่าพันธุ์อื่น สิ่งแวดล้อม การกีดกันทางเพศ ฯลฯ ซึ่งงานใหม่ของงานในนิทรรศการ มีผลงานหลายชิ้น อย่างเช่นภาพที่วาดห้องโถงคฤหาสน์ที่ตกแต่งภายในด้วยศิลปะสไตล์บาโรก ผสมผสานกับเทคนิคการใช้แสง เงา และยังมีวีดีโอและภาพนิ่ง แสดงถึงเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับปัญหาทางเพศ ความสัมพันธ์ระหว่างเรากับผู้อื่น สายพันธุ์ และสิ่งแวดล้อม โดยหลากหลายตัวละครหลายตัว ทั้ง หญิง ชาย และเลสเบี้ยน ด้วยเนื้อหาที่รุนแรงแต่ก็แฝงไปด้วยความตลกขบขัน สายอาร์ตถ้ามีโอกาสได้ไปเที่ยว ห้ามพลาดงานนี้เด็ดขาด!!

_{Location : Luis De Jesus Los Angeles}

_{Hours : 11.00 – 18.00 น. (ปิดทุกวันจันทร์และวันอาทิตย์)}

_{รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.luisdejesus.com/exhibitions/jean-lowe}

_{^{ขอบคุณรูปภาพจาก : Luis De Jesus Los Angeles}}

_{สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th}

_{Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th}