✨ หากใครเคยได้ยินชื่อ Jaime Hayon แล้วนึกถึงแค่เฟอร์นิเจอร์สวยๆ หรือของตกแต่งหรูๆ คุณอาจต้อง เปลี่ยนมุมมองใหม่ เพราะศิลปินและนักออกแบบชาวสเปนคนนี้ไม่ได้สร้างสรรค์แค่สิ่งของ แต่ยังออกแบบ “ความรู้สึก” ที่ติดตัวผู้ชมกลับไปพร้อมกับผลงานของเขาด้วย Jaime ไม่เพียงแค่ผลิตงานศิลปะ แต่เขานำมันมา หลอมรวมเข้ากับชีวิตประจำวัน ตั้งคำถามถึงมิติของเวลา และสร้างแรงบันดาลใจใหม่ๆ ให้คนทั่วโลก โดย เฉพาะอย่างยิ่งในผลงานล่าสุด “The Future in Our Hand” ที่จัดแสดงอยู่ที่ SIAM PARAGON
.
👨🎨 สำหรับ Jaime Hayon ศิลปะไม่ใช่สิ่งที่ต้องมองผ่านกรอบแกลเลอรีอย่างเป็นทางการเท่านั้น เขาเชื่อว่า ศิลปะควรอยู่ในทุกที่ ตั้งแต่โต๊ะอาหาร โซฟา ไปจนถึงลานสาธารณะ 🐒 “The Future in Our Hand” ก็เป็นอีก หนึ่งตัวอย่างของความเชื่อดังกล่าว ผลงานชิ้นนี้คือประติมากรรมขนาดยักษ์ของวานรใบหน้ายิ้มละมุนที่ถือทรง กลมสีทองระยิบระยับในมือ รูปทรงเรียบง่ายแต่เปี่ยมความหมาย แฝงด้วยแนวคิดว่าทุกคนสามารถสร้าง อนาคตของตัวเองด้วยมือของเราเอง
.
🌟 วานรตัวนี้ไม่ใช่เพียงสัตว์น่ารักในสายตาเด็กๆ แต่สำหรับ Jaime มันคือสัญลักษณ์ของความไร้เดียงสา ความกระหายอยากรู้ และการสำรวจชีวิต 💡 “The Reflective Sphere” หรือทรงกลมในมือวานรนั้นคือภาพ สะท้อนของตัวเราเองที่ชวนให้ตั้งคำถามว่า อะไรคือสิ่งที่เรากำลังทำเพื่อสร้างความหวังและความฝันที่เรา ต้องการ
.
⭐ ถ้าพูดถึง Jaime Hayon เราคงหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะพูดถึง “ความสนุก” ที่เป็นเอกลักษณ์ในทุกผลงานของเขา ตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์แจกันหน้าตาประหลาดไปจนถึงม้าหมุนที่ประดับด้วยคริสตัลกว่า 15 ล้านชิ้น Jaime ไม่เคย ละเลยที่จะเติม “รอยยิ้ม” ลงในงานของเขา แต่สิ่งที่ทำให้เขาเป็นที่จดจำมากกว่าแค่ความสนุกคือการผสาน แนวคิดลึกซึ้งลงไปด้วย เขาเคยกล่าวไว้ว่า “ผมไม่เชื่อในข้อจำกัดของศิลปะ เพราะข้อจำกัดคือสิ่งที่โลกสร้างขึ้น ไม่ใช่สิ่งที่ศิลปะควรมี” ผลงานของเขาใน SIAM PARAGON ก็เป็นตัวอย่างที่ดีของความไร้ข้อจำกัดนั้น ประติมากรรม “The Future in Our Hand” ไม่ได้เป็นเพียงแค่ของตกแต่งพื้นที่ แต่เป็นตัวแทนของการก้าวข้าม ขอบเขตระหว่างศิลปะกับชีวิตประจำวัน
.
🎨 ในวงการศิลปะและการออกแบบ Jaime Hayon เป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างสรรค์ “ภาษาของตัวเอง” เขาไม่ ได้พยายามเลียนแบบใคร แต่สร้างเอกลักษณ์ที่ผู้คนจดจำได้ทันที งานของเขาได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ ชั้นนำทั่วโลก เช่น Groninger Museum, High Museum of Art และ MAD New York การสร้างงานศิลปะ สำหรับ Jaime ไม่ได้เป็นเพียงการทำให้อะไรสวยงาม แต่เป็นการเล่าเรื่อง ตั้งคำถาม และสร้างความสัมพันธ์กับ ผู้ชม สิ่งที่น่าสนใจคือ Jaime ไม่เคยหยุดทดลอง ไม่ว่าจะเป็นการสร้างเฟอร์นิเจอร์ที่ผสานความแข็งแกร่งและ ความอ่อนโยน หรือการออกแบบพื้นที่สาธารณะที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ทุกผลงานของเขาเป็นการผสมผสาน ระหว่างจินตนาการและความประณีตที่โดดเด่น
.
✨ “The Future in Our Hand” เป็นหนึ่งในผลงานที่ SIAM PARAGON ภูมิใจนำเสนอในฐานะส่วนหนึ่งของ “Siam Paragon’s Arena of Arts” ซึ่งรวบรวมผลงานศิลปะจากศิลปินชั้นนำทั่วโลกไว้ทั่วทั้งพื้นที่ โดยเฉพาะใน โซน Luxury ชั้น 1 ที่ Jaime Hayon ได้เปลี่ยนพื้นที่แห่งนี้ให้เป็นเวทีที่ผสมผสานศิลปะเข้ากับไลฟ์สไตล์ได้อย่าง ลงตัว ที่นี่ คุณไม่ได้เพียงแค่เดินดูประติมากรรมยักษ์อย่างผิวเผิน แต่ยังได้มีโอกาสตั้งคำถามกับตัวเอง ผ่าน ภาพสะท้อนในทรงกลมทองคำของวานรที่เหมือนกำลังยิ้มส่งกำลังใจให้ “The Future in Our Hand” ไม่ใช่แค่ ศิลปะเพื่อการมอง แต่เป็นศิลปะเพื่อการรู้สึก
.
📌 ไม่ว่าคุณจะเป็นสายศิลปะหรือเพียงแค่มองหาสิ่งใหม่ๆ เพื่อเติมเต็มวันหยุด SIAM PARAGON ก็พร้อมเปิด ประตูต้อนรับคุณด้วยผลงานระดับโลกอย่าง “The Future in Our Hand” และงานอาร์ตอีกหลากหลายงานชิ้นที่ กระจายอยู่ทั่วทั้ง SIAM PARAGON ให้ทุกคนได้สัมผัสเสน่ห์ของศิลปะในแบบที่ใกล้ตัวกว่าที่เคย!
.
.
__________
สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th
Art Tank Group บริการด้านศิลปะ ครบวงจร
ประมูลศิลปะ ขนส่งและติดตั้งศิลปะ อนุรักษ์งานศิลปะ สื่อและอีเวนท์ศิลปะ
ติดต่อ : 061-626-4241
Comments