ว่าไงสายอาร์ต สุขสันต์วันปีใหม่!! เข้าสู่สัปดาห์แรกของปี 2024 กันแล้ว เริ่มต้นปีใหม่แบบนี้ก็มีนิทรรศการให้เราได้ไปเสพอีกเพียบ จะมีนิทรรศการไหนบ้าง ถ้าพร้อมแล้วก็ไปรับชมกันได้เลย!!
.
เริ่มที่นิทรรศการ “Ordinary is a Mystery” นิทรรศการกลุ่มจาก 3 ศิลปินรุ่นใหม่ กองศักดิ์ คำภักดี, ชัชพล นันทมานพ และวันทยา ธิติไพศาล ที่มีลายเส้นและลักษณะเฉพาะตัวที่น่าสนใจ ต่อด้วยนิทรรศการ "The 4 Foundations" โดย อรวรรณ อรุณรักษ์ กับการสำรวจความตื่นตัวในชีวิตประจำวันผ่านศิลปะ ที่ผสมผสานภาพและเสียงทั้ง การตื่นตัว, การรับรู้, จิตใจ, และรูปทรง และนิทรรศการจากต่างประเทศ “Within and Beyond - Looking into the Infinite” โดย 3 ศิลปิน Riccardo Guarneri, Marianna Gioka, และ Min Woo Nam กับผลงานที่มีความลึกลับน่าค้นหา แต่ละนิทรรศการน่าสนใจอย่างไร ตามไปรับชมกันได้เลย!!
Happy New Year to Art Lovers!! We've entered the first week of 2024. Starting the new year like this, there are art exhibitions for us to enjoy.
Let's begin with the exhibition "Ordinary is a Mystery," featuring works from three new-generation artists: Kongsak Kampakdee, Chatchapon Nantamanop, and Wantaya Thitipaisal, each with intriguing and distinctive styles. Following that is the exhibition "The 4 Foundations" by Orwan Arunrak, exploring awakening in everyday life through art, combining images and sounds related to awakening, perception, mind, and form.
Additionally, there's an international exhibition titled "Within and Beyond - Looking into the Infinite" by three artists: Riccardo Guarneri, Marianna Gioka, and Min Woo Nam. Their works are deep and mysterious, worth exploring. How interesting are each of these exhibitions? Let's go and find out together!!
_________
นิทรรศการ “Ordinary is a Mystery” โดยจิตรกรรมร่วมสมัยรุ่นใหม่ 3 คน กองศักดิ์ คำภักดี, ชัชพล นันทมานพ และวันทยา ธิติไพศาล ที่มีแนวคิด และรูปแบบในการทำงานสร้างสรรค์ อันมีลักษณะเฉพาะตัวซึ่งมีความแตกต่างกันอย่างน่าสนใจ
.
ภายในนิทรรศการ นำเสนอความน่าสนใจจากจุดร่วมที่ร้อยเรียงความรู้สึกบางอย่างผ่านการเห็น สู่ความรู้สึก และการตีความที่มีความพิเศษตามแนวทางของศิลปินแต่ละคน ผู้ชมจะสามารถสัมผัสได้ถึงความคลุมเครืออันยากจะอธิบายผ่านบรรยากาศอันแปลกประหลาด ลึกลับ ที่แฝงอยู่ในภาพบุคคล ทิวทัศน์ หรือแม้แต่ในภาพสิ่งแวดล้อมและกิจกรรมที่ดูเหมือนจะปรกติธรรมดา
.
จากผลงานจิตรกรรมของพวกเขาที่มีกระบวนการทางภาษา และไวยากรณ์ภาพที่มีทั้งความขัดแย้ง และกลมกลืนกันอย่างน่าฉงน ผลงานจิตรกรรมของก้องศักดิ์พูดถึงบรรยากาศ และปฏิสัมพันธ์ขององค์ประกอบในภาพที่ให้ความรู้สึกแปลกประหลาดระหว่าง คน สถานที่ และเวลา ในขณะที่ผลงานจิตรกรรมของชัชพลสื่อสารถึงพื้นที่ว่าง และเศษชิ้นส่วนของความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นจากสถานที่ วัตถุ และความรู้สึก อันสร้างผลกระทบที่คล้ายจินตนาการไปสู่ความว่างเปล่าที่ก่อให้เกิดคำถามภายในจิตใจผลงานดังกล่าวสอดรับกับผลงานจิตรกรรมอันหลากหลายของวันทยา ที่นำเสนอภาพปรากฏของนัยยะปรุงแต่งที่บิดเบี้ยวจากสภาวะอารมณ์ภายในที่เปรียบเสมือนภาพคู่ขนานของความจริง และการตีความ
.
ผลงานจิตรกรรมของศิลปินทั้งสามเป็นสิ่งที่สะท้อนถึงความมีอยู่จริงของความรู้สึกเคลือบแคลง สงสัย และการตั้งคำถามถึงความไม่ปรกติ ที่ปรากฏอยู่ภายในจิตวิญญาณที่ขาดหาย และว่างเปล่าของสังคม ซึ่งสามารถโยงเราไปสู่มุมมองที่แปลกประหลาด ลึกลับ เชื่องช้า และเหมือนจะทับซ้อนอยู่ในภาพทั่วไปอันปรกติธรรมดาสามัญของเราในชีวิตประจำวัน
.
.
Location : Richard Koh Fine Art Bangkok
Hours : 10.00 - 19.00 น. (ปิดวันอาทิตย์และวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/rkfineart
ขอบคุณรูปภาพจาก : Richard Koh Fine Art
__________
Richard Koh Fine Art is proud to present an exhibition of contemporary paintings by three young artists with uniquely compelling concepts and styles. The group comprises Kongsak Kampakdee, Chatchapon Nantamanop, and Wantaya Thitipaisal.
.
The exhibition ‘Ordinary is a Mystery’ showcases the intriguing commonalities interwoven between the 3 artists to evoke certain feelings of being observed, leading to distinctive emotions and interpretations based on each artist’s approach. In these paintings, viewers will sense an indescribable ambiguity through the strange and mysterious atmosphere embedded in portraits, landscapes, and even seemingly ordinary environments and activities, where the employed language and visual grammar are enigmatically both contradictory and cooperative.
.
Kongsak’s paintings explore ambiance and the interaction of elements in the images, creating an unusual feeling between people, places, and times. Chatchapon’s works engage with space and the fragments of relationships that arise from different places, objects, and feelings, producing a surreal-like effect that leads to emptiness and prompts more questions within the mind.
.
These works resonate with Wantaya’s diverse pieces, unveiling depictions with twisted connotations from inner states, resembling parallel images of reality and interpretation. The paintings of these three artists reflect the existence of doubt, wonder, and questioning of normality within the missing souls and the void of society, connecting us to the strange, mysterious, and slow aspects that overlap with the mundane sceneries of our everyday lives.
.
The ‘Ordinary is a Mystery’ exhibition is open for viewing from 6 to 27 January 2024 at Richard Koh Fine Art, Peterson Building, 712/1, 9th floor, Sukhumvit Rd, Khlong Tan, Khlong Toei, Bangkok 10110, Thailand. Admission is free.
.
.
Location: Richard Koh Fine Art Bangkok
Hours: 10:00 AM - 7:00 PM (Closed on Sundays & Mondays)
For more details: https://www.facebook.com/rkfineart
Photo credit: Richard Koh Fine Art
นิทรรศการศิลปะครั้งนี้ โดยสาครินทร์ เครืออ่อน เป็นการจัดแสดงผลงานศิลปะที่มีเนื้อหากระตุ้นความคิด เจาะลึกถึงผลกระทบที่การเลือกของมนุษย์มีต่อจริยธรรม โดยไม่ขึ้นอยู่กับยุคสมัยและบริบททางวัฒนธรรม ผลงานชิ้นหลักของนิทรรศการคือ "อนุสรณ์สถานแห่งยุคตื่นรู้" (Monument of an Awakening Era) ประกอบด้วยเขากวางกระเบื้องสีขาวที่ผุดเรียงรายเหนือผิวน้ำดำมืด บอกเล่าผลอันเกิดจากความโลภอันไร้ขอบเขตของมนุษย์ที่ยังความสิ้นเผ่าพันธ์ุแก่สัตว์โลกอันสวยงามทั้งเป็นภัยคุกคามต่อสถานที่ที่เราเรียกว่าบ้าน
.
"อนุสรณ์สถานแห่งยุคตื่นรู้" จึงเป็นงานศิลปะที่สนับสนุนให้เราใคร่ครวญ เมื่อต้องเลือกกระทำสิ่งดีงามหรือสิ่งชั่วร้าย เป็นภาพที่ตราตรึงอยู่ในจิตใจ หนุนนำให้เรารับผิดชอบต่อการกระทำของตนเอง และมุ่งสู่อนาคตที่ดีกว่า
.
.
Location: MOCA Museum of Contemporary Art
Hours: 10:00 - 18:00 น. (ปิดทุกวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/mocabangkok
ขอบคุณรูปภาพจาก: Tang Contemporary Art Bangkok
This art exhibition, by Sakarin Krue-on, is a showcase of artworks that stimulate thought and delve into the impact of human choices on morality, independent of the era and cultural context. The centerpiece of the exhibition is "Monument of an Awakening Era," composed of white ceramic peaks arranged above a surface of dark, murky water. It narrates the consequences of humanity's boundless greed, threatening the beautiful diversity of the world and endangering the very home we call Earth.
"Monument of an Awakening Era" is an artwork that encourages introspection when faced with the choice between doing good or committing wrongdoing. It is a powerful image etched in the mind, urging us to take responsibility for our actions and strive for a better future.
_______
.
.
Location: MOCA Museum of Contemporary Art
Hours: 10:00 AM - 6:00 PM (Closed on Mondays)
For more details: https://www.facebook.com/mocabangkok
Photo credit: Tang Contemporary Art Bangkok
นิทรรศการที่นำเสนอเรื่องราวการเดินทางอันแสนยาวไกลของศิลปินนามธรรมผู้มากประสบการณ์ทั้ง 4 คือ กำศักดิ์ อติพิบูลย์สิน, โอภาส โชติพันธวานนท์, สุทธิพันธ์ สิทธิชัย และ ธนชัย อุชชิน
.
“A Long Way” นำเสนอโดย สุทธิพันธ์ สิทธิชัย ผู้เป็นทั้งภัณฑารักษ์และหนึ่งในศิลปินที่จัดแสดงผลงานในนิทรรศการครั้งนี้ โดยเขาได้เปรียบเปรยชีวิตที่ชีวิตผ่านร้อน ผ่านหนาวของศิลปินทั้ง 4 กับการเดินทางผ่าน 4 ฤดูกาล บางฤดูอาจจะเต็มไปด้วยความสุขและสดใส บางฤดูอาจหมองหม่นด้วยความทุกข์ บางฤดูอาจเต็มไปด้วยห้วงคำนึง และบางฤดูก็อาจท่วมท้นไปด้วยความรู้สึกจนยากที่จะอธิบาย โดยศิลปินทั้ง 4 ได้ถ่ายทอดฤดูกาลแห่งชีวิตเหล่านี้ผ่านทางตัวแทนของจิตวิญญาณของพวกเขานั่นคือ “ศิลปะนามธรรม”
.
นอกจากการถ่ายทอดประสบการณ์ชีวิตและการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกบนผ้าใบผ่านทางทีแปรงและการเน้นย้ำโครงสร้างสีอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวแล้ว ศิลปินทั้ง 4 ยังได้ค้นหาวิธีการทำงานอันสดใหม่มากมาย อาทิ การทดลองการเพ้นท์บนประติมากรรม ซึ่งเป็นการทำงานในรูปแบบใหม่อันเปรียบเสมือนการออกเดินทางบนถนนเส้นใหม่ที่เต็มไปด้วยความท้าทาย
.
ศิลปินทั้ง 4 หวังเป็นอย่างยิ่งว่า นิทรรศการนี้จะทำให้ผู้ชมได้เข้าถึงรสชาติของผลงานและสัมผัสได้ถึงการเดินทางของฤดูกาลแห่งชีวิตที่พวกเขานำเสนอไว้ในผลงานได้อย่างเต็มเปี่ยม
.
.
Location : RCB Galleria 3, 2nd floor, River City Bangkok
Hours : 10:00 - 20:00 น.
รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/RiverCityBangkok
ขอบคุณรูปภาพจาก : River City Bangkok
__________
An exhibition that narrates the incredibly extensive journeys of four seasoned artists: Gumsak Atipiboonsin, Opas Chotiphantawanon, Suttipan Suttichai, and Thanachai Ujjin, each with their profound artistic experiences.
.
“A Long Way”, presented by Suttipan Suttichai, the curator and one of the featured artists in this exhibition. He intricately compares the artists’ lives, which have weathered through the heat and the chill, with their journey across the four seasons. Some seasons bloom with joy and vibrancy, while others gaze into melancholy. Some seasons are laden with contemplation, and some overflow with feelings too intricate to explain. These four artists encapsulate these life seasons through their soulful artistry, defining it as ‘Art of Essence’.
.
Beyond portraying life experiences and emotions onto canvas through their unique brushstrokes and emphasis on distinctive color structures, these four artists have ventured into numerous fresh approaches. For instance, experimenting with paint on sculpture, a novel form of work akin to embarking on a new road filled with challenges.
.
Thus, the four artists fervently hope that this exhibition will grant the audience a taste of their artworks and allow them to truly experience the journey through the seasons of life they’ve meticulously presented in their pieces, brimming with richness and depth.
.
.
Location: RCB Galleria 3, 2nd floor, River City Bangkok
Hours: 10:00 AM - 8:00 PM
For more details: https://www.facebook.com/RiverCityBangkok
Photo credit: River City Bangkok
พบกับนิทรรศการ "The 4 Foundations" โดย อรวรรณ อรุณรักษ์ กับการสำรวจความตื่นตัวในชีวิตประจำวัน ผ่านศิลปะที่ผสมผสานภาพ และเสียง ทั้ง การตื่นตัว, การรับรู้, จิตใจ และรูปทรง ทำให้ผู้ที่ได้รับชมได้พบกับประสบการณ์ที่หลากหลาย และการถามคำถามเกี่ยวกับการอยู่ร่วมกันในโลกที่ไม่แน่นอน งานศิลปะของศิลปิน ล้วนได้รับแรงบันดาลใจมาจากชีวิตประจำวันของเธอ ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานหลากหลายรูปแบบ ทั้งภาพลายเส้น ภาพวาด และงานศิลปะจัดวางที่สร้างสรรค์ด้วยดินสอ ปากกา กระดาษ รวมถึงภาพถ่ายและอินเทอร์เน็ต เธอทำงานร่วมกับชุมชนในท้องถิ่นอย่างใกล้ชิดด้วยความตั้งใจที่จะเลือนเส้นแบ่งระหว่างศิลปะแบบแผนกับพื้นที่ที่ไม่ได้จำเพาะสำหรับงานศิลปะ เธอชี้ชวนให้เราสำรวจมิติที่หลากหลายของวิถีแห่งอัตลักษณ์ชาติ อัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม และอัตลักษณ์ทางจิตวิญญาณ ผ่านการสร้างสรรค์ชิ้นงานที่สะท้อนทั้งความคล้ายคลึงและแตกต่างกันของถิ่นอาศัยของเธอในเอเชียและยุโรป ผลงานแต่ละชิ้นของศิลปินเป็นมากกว่าการนำเสนอแนวคิดผ่านภาพ แต่ยังควบรวมบทสนทนาและเรื่องเล่าต่างๆ ที่สำรวจความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและเรื่องราวที่พันเกี่ยวกับแต่ละสถานที่และวัฒนธรรมเฉพาะ อันจะเผยให้ผู้ชมได้เห็นการปะทะสังสรรค์ของศิลปะ อัตลักษณ์ และภูมิศาสตร์ในผลงานของเธอได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
.
.
Location : BANGKOK CITYCITY GALLERY
Hours : 13.00 - 18.00 น. (ปิดวันอาทิตย์ - วันอังคาร)
รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/bangkokcitycity
ขอบคุณรูปภาพจาก : BANGKOK CITYCITY GALLERY
_______
BANGKOK CITYCITY GALLERY is proud to present The 4 Foundations, a contemplative new exhibition by Orawan Arunrak, which probes the depths of presence and awareness in the tapestry of everyday life. The gallery welcomes visitors to explore its transformed space, now serving as a training room where individuals can practice and prepare themselves for the uncertainties of the world.
.
In The 4 Foundations, Arunrak presents an odyssey that traverses the terrain of personal and shared experiences through an intricate melding of visual and auditory elements, marking a continuation of her ongoing dialogue with both the self and the collective unconscious. Woven into the fabric of the space, the four cardinal pillars of Mindfulness, Perception, Mentality, and Form offer a reflective mirror to the audience by serving as a guide on a profound journey of self-discovery and personal development.
.
The exhibition is a testament to adaptation and the search for connection in times of silence and solitude. Arunrak’s work unfolds as a series of vignettes—each a chapter in a larger story of resilience and introspection. The artworks, ranging from paintings and audio installations to embodied sculptures, coalesce to form a gestalt that captures the essence of the artist’s quest that she now seeks to relay to audiences.
.
largely inspired by her everyday life – encompasses diverse forms such as drawing, painting, and installation, employing tools like pencils, pens, paper, but also photography and the internet. Her practice meticulously engages with local communities, endeavoring to dissolve boundaries between conventional art and non-art spaces. She navigates through multifaceted terrains of national, cultural, and spiritual identities, crafting pieces that reflect both similarities and divergences of her domiciles in Asia and Europe. Each work transcends visual representation, embodying dialogues and narratives that explore the complex relationships and stories entwined with each unique location and culture, offering viewers insights into the interplay of art, identity, and geography inherent in her oeuvre.
.
.
Location: BANGKOK CITYCITY GALLERY
Hours: 1:00 PM - 6:00 PM (Closed on Sundays - Tuesdays)
For more details: https://www.facebook.com/bangkokcitycity
Photo credit: BANGKOK CITYCITY GALLERY
นิทรรศการ “Chinese Xieyi" เสี่ยอี้ สุนทรียศิลป์แห่งจีนประเพณี : ผลงานศิลปะร่วมสมัยจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติจีน ซึ่งเป็นนิทรรศการความร่วมมือระหว่างพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ หอศิลป กรมศิลปากร และพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติจีน สาธารณรัฐประชาชนจีน
.
การแสดงผลงานศิลปะจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติจีนในครั้งนี้ เป็นการกระชับความสัมพันธ์ระหว่างประชาชนของทั้งสองประเทศให้แน่นแฟ้นมากยิ่งขึ้น และเป็นการเผยแพร่ผลงานทัศนศิลป์ร่วมสมัยอันทรงคุณค่าของศิลปินจีนสู่สายตาประชาชนไทยอย่างเป็นทางการครั้งแรก เพื่อให้ชาวไทยได้เข้าใจศิลปะร่วมสมัยของจีนได้อย่างลึกซึ้งมากยิ่งขึ้น การจัดนิทรรศการในครั้งนี้ได้หยิบยก "เสี่ยอี้" มาเป็นหัวข้อหลักของนิทรรศการ ใช้จิตรกรรมจีนร่วมสมัย จิตรกรรมสีน้ำมัน จิตรกรรมสีน้ำ และประติมากรรม มาสร้างสรรค์เป็นเนื้อหาสำคัญเพื่อแสดงถึงจิตวิญญาณและรูปแบบเฉพาะของเสี่ยอี้ ทั้งยังสะท้อนถึงรูปแบบการสร้างสรรค์ และวิวัฒนาการร่วมสมัยของจิตวิญญาณเสี่ยอี้ โดยภายในนิทรรศการ ได้คัดเลือกผลงาน 63 รายการ ทั้งจิตรกรรมและประติมากรรมจากศิลปินที่มีชื่อเสียงในประเทศจีน 42 ท่าน
.
นิทรรศการ “เสี่ยอี้” สุนทรียศิลป์แห่งจีนประเพณี จัดแสดงระหว่างวันที่ 27 ธันวาคม 2566 – 18 กุมภาพันธ์ 2567 เวลา 09.00 – 16.00 น. (ปิดวันจันทร์ - อังคาร และวันหยุดนักขัตฤกษ์) พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ หอศิลป อัตราค่าเข้าชม : ชาวไทย 30 บาท I ชาวต่างชาติ 200 บาท นักเรียน นักศึกษา ผู้มีอายุ 60 ปีขึ้นไป เข้าฟรี
.
.
Location : The National Gallery of Thailand
Hours : 9.00 - 16.00 น. (ปิดวันจันทร์ และวันอังคาร)
รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.facebook.com/TheNationalGalleryThailand
ขอบคุณรูปภาพจาก : The National Gallery of Thailand
__________
The People's Republic of China and the Kingdom of Thailand established diplomatic relations on July 1, 1975, nearly half a century ago. The two countries' social and cultural ties have been deeply intertwined for thousands of years. To celebrate the 60th anniversary of the founding of the National Art Museum of China, the National Gallery of Thailand, a subdivision of the Fine Arts Department of Thailand is supporting an art exhibition that is a collaboration between Chinese and Thai government agencies.The exhibition is called "Chinese Xieyi: Art from the National Art Museum of China" to promote cooperation in art and culture and to officially disseminate valuable visual artworks by Chinese artists to the Thai people for the first time. . “Chinese Xieyi: Art from the National Art Museum of China” will serve as a gateway to learning about visual arts and a bridge to strengthen the ties between the People's Republic of China and the Kingdom of Thailand.
.
;
27th Dec, 2023 – 18th Feb, 2024 Wednesday - Sunday I 9.00 a.m. - 4.00 p.m. (Closed on Monday -Tuesday and National holidays.) The National Gallery of Thailand Admission fee : 200 Baht Opening Reception on 27th Dec, 2023 I 5.00 p.m. Register via : https://forms.gle/PoWGXfdU8fY8pvTq6
.
.
Location: The National Gallery of Thailand
Hours: 9:00 AM - 4:00 PM (Closed on Mondays & Tuesdays)
For more details: https://www.facebook.com/TheNationalGalleryThailand
Photo credit: The National Gallery of Thailand
นิทรรศการ “Within and Beyond - Looking into the Infinite” โดย 3 ศิลปิน Riccardo Guarneri, Marianna Gioka, และ Min Woo Nam ที่มีสไตล์แตกต่างกัน แต่ผลงานของทั้ง 3 ศิลปินต่างก็เน้นการค้นหาความหมายที่ลึกลับภายในและภายนอกจักรวาล โดยทั้งสามศิลปินเปิดโอกาสให้เราตั้งสมาธิต่อความลึกลับของความรู้สึกและทำให้เราตั้งคำถามที่แตกต่างกัน สำหรับทั้งสามศิลปิน ศิลปะยังคงเป็นวิธีการสื่อสารที่สามารถกระตุ้นความรู้สึกและทำให้เรามองเห็นด้านลึกของชีวิต ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับเรื่องราวทางสังคมหรือการเมือง ใครที่ไปลอนดอนช่วงปีใหม่ ก็สามารถไปรับชมผลงานของทั้ง 3 ศิลปินกันได้
.
.
Location : Gallery Rosenfeld, London
Hours : 11.00 - 18.00 น. (ปิดวันอาทิตย์)
รายละเอียดเพิ่มเติม : https://www.artsy.net/show/rosenfeld-1-within-and-beyond-looking-into-the-infinite?sort=partner_show_position
ขอบคุณรูปภาพจาก : Gallery Rosenfeld
________
gallery rosenfeld is delighted to present the exhibition ‘Within and Beyond - Looking into the Infinite’, which will feature the works of Riccardo Guarneri, Marianna Gioka and Min Woo Nam.
.
Each of these three artists are very different, both in the language they use in their art and in their very different ages, yet all share similar preoccupations. None of them are making any political, economic, or social declarations but rather they are united in a metaphysical search for meaning both deep within us and beyond us in the unfathomable universe.
.
All three artists open a window for us to meditate on our own deepest feelings and impulses in the same way that a Mark Rothko painting or a work by Pierre Soulages with its unfathomable blackness, result in us embarking on an emotional dialogue with ourselves about the great metaphysical questions of life. Although, in our contemporary art world, we appear fixated on art as a vehicle to talk about political and social questions of the day, this places a great limitation and barrier of what art can communicate. Does a great work have to be about something politically or socially relevant? All three artists in different ways present us with a window into infinity: Riccardo Guarneri with his pure, empty space, Marianna Gioka with her extraordinarily complex intricate marks which, as we stare within, presents us with a window into infinity and finally Min Woo Nam’s hazy divisions between light and darkness, land and sky or sea and sky. The miracle which great art can trigger within us has surely no limitations and artists such as Riccardo Guarneri, Marianna Gioka and Min Woo Nam exert in their more distilled and mysteriously powerful way other, profound opportunities for reflection-on our lives on this planet..
.
Location: Gallery Rosenfeld, London
Hours: 11:00 AM - 6:00 PM (Closed on Sundays)
For more details: https://www.artsy.net/show/rosenfeld-1-within-and-beyond-looking-into-the-infinite?sort=partner_show_position
Photo credit: Gallery Rosenfeld
_________
สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th
.
Art Tank Group บริการด้านศิลปะ ครบวงจร
ประมูลศิลปะ ขนส่งและติดตั้งศิลปะ อนุรักษ์งานศิลปะ สื่อและอีเวนท์ศิลปะ
ติดต่อ : 061-626-4241
Comentarios