ว่าไงสายอาร์ต เข้าสู่สัปดาห์ที่สองของเดือนกันยายนกันแล้ว สัปดาห์นี้มีนิทรรศการอีกเพียบให้เราได้ไปรับชม ถ้าพร้อมแล้วก็ตามมาดูกันได้เลย!!
พบกับนิทรรศการสุดน่ารักอย่าง “My Hero” โดย ชัยพร พานิชรุทติวงศ์ ที่มาพร้อมกับคาแรคเตอร์ “ขนม” เด็กน้อยวัยใสสุดน่ารัก ที่จะพาเราโลดแล่นไปกับชุดซุปเปอร์ฮีโร่จากหลากหลายตัวละครสุดคุ้นตา ต่อด้วยนิทรรศการ “Compilation” โดย Pod Art หรือที่เรารู้จักกันในนาม ป๊อด โมเดิร์นด็อก กับนิทรรศศิลปะ ที่ได้แบ่งออกเป็น 8 โซน ซึ่งมีที่มาจากองค์ประกอบของเพลง ให้เหล่าสายอาร์ตที่รักในเสียงดนตรี ได้ดื่มด่ำไปกับผลงานศิลปะ และนิทรรศการต่างประเทศ “Historia” โดย นที อุตฤทธิ์ นิทรรศการเดี่ยวของศิลปินชาวไทย ที่มีชื่อในเสียงระดับโลก กับการจัดนิทรรศการที่ประเทศสิงค์โปร์ ที่จะพาเราไปพบกับภาพวาดจากปกนิตยสาร ที่เหมือนจริงจนเหมือนกับภาพถ่าย ยังมีนิทรรศการไหนที่น่าสนใจอีกบ้าง ตามไปอ่านด้านในกันได้เลย!!
.
What's up, Art Lovers? We're now entering the second week of September. This week, there are plenty of exhibitions for us to enjoy. If you're ready, let's dive right in!
First up, we have the adorable exhibition "My Hero" by Chaiporn Panichrutiwong, featuring the character "Kanom," a cute and lively young superhero who will take us on a journey through a variety of familiar superhero characters' costumes. Next, we have the "Compilation" exhibition by Pod Art, also known as Pod Modern Art, which is divided into 8 zones, each inspired by the components of music. This exhibition allows art enthusiasts who love music to immerse themselves in artistic creations.
And don't miss out on the international exhibition "Historia" by Natee Utarit, a renowned Thai artist with a global reputation. This exhibition is taking place in Singapore and features lifelike magazine cover-like paintings that resemble photographs.
Are there any exciting exhibitions still happening? Go ahead and read more inside! If you don't want to miss out on great art content, don't forget to like, share, and follow our Art Tank Media page!
พบกับ “Historia” นิทรรศการเดี่ยวของศิลปินชาวไทย ที่มีชื่อในเสียงระดับโลก นที อุตฤทธิ์ ความหมายของชื่อนิทรรศการนี้ มีที่มามาจากคำในภาษากรีกโบราณอันเป็นต้นทางของคำว่า history ที่มีความหมายถึงประวัติศาสตร์ และเรื่องราวความรู้จากอดีต
ลักษณะพิเศษที่ศิลปินนำมาใช้นำเสนอในนิทรรศการครั้งนี้คือการเชื่อมโยงภาพของอดีตในช่วงแสวงหาความรู้และการย้อนสำรวจประวัติศาสตร์แห่งตัวเองเข้าด้วยกัน ผลงานเผยให้เห็นถึงความซับซ้อนของความเป็นศิลปะแบบดั้งเดิมและความเป็นตัวตนของยุคสมัยนั้นๆ ผ่านภาพวาดที่รังสรรค์อย่างพิถีพิถัน 24 ชิ้น ซึ่งพาผู้ชมย้อนสู่อดีต ที่ยึดโยงช่องว่างระหว่างอิทธิพลทางประวัติศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัย
ความหลงใหลต่อสิ่งพิมพ์นิตยสารต่างประเทศของศิลปินในช่วงเริ่มต้น ตลอดจนถึง การแสวงหาความรู้จากแผงขายหนังสือมือสอง ที่ทำให้เขาได้ทำความรู้จัก
กับนิตยสารศิลปะชื่อดังในยุคนั้น อย่างนิตยสาร Art in America อันเป็นวัตถุดิบหลักที่เปิดเผยให้เห็นประเด็นหลักในนิทรรศการนี้ ที่ดูคล้ายจะเป็นเรื่องราวกึ่งอัตชีวประวัติของนทีและผลงานของเขา ในช่วงปีแห่งการเติบโตพัฒนามาจนถึงปัจจุบัน นับตั้งแต่ครั้งแรกที่เขาได้ทำความรู้จักกับผลงานของ Willem de Kooning, Jackson Pollock, Robert Ryman และ Robert Motherwell รวมถึงอิทธิพลจากหนังสือต่างๆที่พ่อของเขาได้สะสมไว้ สายอาร์ตที่ไปสิงค์โปร์ช่วงนี้ ก็สามารถไปรับชมนิทรรศการกันได้นะ
Location: Richard Koh Fine Art, Singapore
Hours: 11.00 - 19.00 น. (ปิดวันอาทิตย์ และ วันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/rkfineart
ขอบคุณรูปภาพจาก: Richard Koh Fine Art
__________
Richard Koh Fine Art proudly presents “Historia,” a solo exhibition by the renowned Thai artist Natee Utarit. Originating from the ancient Greek term “Historia,” which embodies the quest for knowledge and the exploration of the past, this extraordinary exhibition will unfold from 9th to 30th September 2023, at our Singapore gallery located at 47 Malan Road, 01-26 Gillman Barracks, Singapore.
“Historia” marks the culmination of Utarit’s remarkable artistic journey within the Hierarchy of Painting series. His unique approach presents a synthesis of the pursuit of knowledge and an exploration of the past, revealing the intricate layers of artistic tradition and personal identity. Through 24 meticulously crafted paintings, Utarit invites you to peer through windows to the past, bridging the gap between historical influences and contemporary creativity.
Utarit’s fascination with art publications, exemplified by his encounters with second-hand book stalls and his exploration of renowned art magazines like “Art in America,” unfolds as a thematic thread in this exhibition. The exhibition, akin to a semi-autobiographical account of Utarit, delves into the artist’s formative years, from his first encounters with artists like Willem de Kooning, Jackson Pollock, Robert Ryman, and Robert Motherwell to the influence of his father’s love for literature.
Join us in exploring art, history, and self-discovery as “Historia” weaves a tapestry of narratives through paint and canvas. Each artwork stands as a testament to Utarit’s enduring commitment to his craft and the profound influence of art on his life.
Location: Richard Koh Fine Art, Singapore
Hours: 11:00 AM - 7:00 PM (Closed on Sundays & Mondays)
For more details: https://www.facebook.com/rkfineart
Photo credit: Richard Koh Fine Art
พบกับนิทรรศการ “To All Bystanders” โดยกลุ่มศิลปินแนวสตรีทอาร์ตรุ่นใหม่ Temporary West ซึ่งนาเสนอวัฒนธรรมและไลฟ์สไตล์ของคอมมูนิตี้สายสตรีทผ่านทางศิลปะแนวสตรีทอาร์ต (Street Art) หรือศิลปะข้างถนนให้ออกมาโลดแล่นอยู่ในแบบ ‘อินดอร์’ โดยสมาชิกแต่ละคนจากกลุ่ม Temporary West ซึ่งประกอบด้วย DEIO, HOIE, FREAK, MR.KREME, ORON, RKOI, YOUNGPRAY, PICABOO, MONTEMITH และ Y? ได้ถ่ายทอดแนวทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์และเทคนิคเฉพาะตัวออกมาอย่างไม่มีขีดจำกัด ผ่านสื่อหลากหลายรูปแบบ ทั้งการพ่นสีสเปรย์ ภาพถ่าย ภาพเคลื่อนไหว สื่อผสม และงานประติมากรรม รวมทั้งหมดกว่า 40 ชิ้น
นิทรรศการ ‘To All Bystanders’ เหมือนคำเชิญชวนที่ศิลปิน Temporary West ต้องการส่งถึงผู้ที่คอยชื่นชมผลงานของพวกเขามาโดยตลอดเหมือนชื่อนิทรรศการ ‘To All Bystanders’ หรือ แด่ผู้สังเกตการณ์ทุกคน โดยนอกจากจะได้ชมผลงานของพวกเขาแล้ว เหล่าศิลปินยังให้ผู้ชมออกมาปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์และออกมาสร้างผลงานเป็นของตัวเองดั่งเช่นศิลปินที่ปลดปล่อยความเป็นตัวเองอย่างไม่มีขีดจำกัด ผ่านผลงานหลากหลายรูปแบบ
ไฮไลท์ความน่าสนใจของนิทรรศการ ‘To All Bystanders’ จะอยู่ที่วัฒนธรรม Street Culture ที่ถูกนำเสนอผ่านผลงานมากมาย ไม่ว่าจะเป็นกำแพงขนาดยาวกว่า 5 เมตร โดยเหล่าศิลปิน Temporary West แต่ละคนได้ ถ่ายทอดความเป็นตัวเองด้วยการพ่นสีสเปรย์จนกลายเป็นกราฟฟิตี้ อาร์ต ที่โดดเด่นและเปี่ยมไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้อีกหนึ่งไฮไลท์ของงานนี้คือ ลานฟิงเกอร์บอร์ด (Finger Board) หนึ่งในผลงานประติมากรรมของศิลปิน HOIE ที่ให้ผู้ชมได้นำ ‘Fingerboard’ หรือ ‘สเก็ตบอร์ดนิ้วไถ’ มาเล่นที่ ลานสเก็ตนี้ ซึ่งเป็นอีกหนึ่งไลฟ์สไตล์ของคอมมูนิตี้สายสตรีทอีกด้วย
Location: JWD Art Space
Hours: 10.00 - 19.00 น. (ปิดวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/JWDArtSpace
ขอบคุณรูปภาพจาก: JWD Art Space
___________
JWD Art Space extends a warm invitation to visit an exhibition, ‘To All Bystanders’ featuring a talented group of emerging street artists known as Temporary West. This exhibition vividly portrays street life and culture through the medium of street art, an art form displayed in public spaces and on streets. Ten artists from Temporary West, including DEIO, HOIE, FREAK, MR.KREME, ORON, RKOI, YOUNGPRAY, PICABOO, MONTEMITH, and Y?, have skillfully translated street art into an indoor setting. Each artist has embraced their unique artistic practices and styles, resulting in the creation of over 40 diverse works across various mediums. These artworks encompass not only spray painting but also photography, moving images, mixed media, and sculptures.
The 'To All Bystanders' exhibition serves as an invitation from the artists of Temporary West to their dedicated audience, as implied by the exhibition's title. They aim to inspire their audience to venture beyond their comfort zones and unleash their creativity, just as the artists themselves have fearlessly done across various artistic mediums. This exhibition encourages everyone to explore their own artistic potential and embark on a creative journey of their own.
The focal point of the 'To All Bystanders' exhibition lies in its vivid portrayal of street culture through a diverse array of artworks. A particularly noteworthy piece is a wall that extends for over 5 meters. Here, each artist has infused their creativity and individuality into the canvas, employing spray paint to craft a distinctive and striking graffiti masterpiece. Another remarkable highlight is the 'Fingerboard Skatepark,' a sculpture by HOIE. This interactive piece provides a dedicated space for visitors to engage in fingerboarding, offering a unique and immersive experience that mirrors yet another facet of street culture and lifestyle.
Location: JWD Art Space
Hours: 11:00 AM - 7:00 PM (Closed on Mondays)
For more details: https://www.facebook.com/JWDArtSpace
Photo credit: JWD Art Space
พบกับนิทรรศการ “Compilation” โดย Pod Art หรือที่เรารู้จักกันในนาม ธนชัย อุชชิน (Pod Moderndog) ที่จะมาจะเผยถึงเส้นทางในด้านศิลปะที่ศิลปินทำมาอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่ปี 2013 ซึ่งเป็นช่วงที่เขาเริ่มสร้างสรรค์งานศิลปะ งานแสดงเดี่ยวครั้งนี้จัดร่วมกับภัณฑารักษ์ ไหม วงศ์สวัสดิ์ จะถูกนำเสนอในรูปแบบที่ได้แรงบันดาลใจมาจากโครงสร้างของดนตรีอันเป็นการตอกย้ำถึงอิทธิพลของศิลปินคนนี้ที่มีต่อวงการเพลงของประเทศไทย
ภายในนิทรรศการก็ได้แบ่งออกเป็น 8 โซน ซึ่งมีที่มาจากองค์ประกอบของเพลง คือ Intro, Verse, Pre-Chorus, Chorus, Verse 2, Bridge, Solo และ Outro และยังมีแกรนด์เปียโนสีขาวซึ่งจะเป็นส่วนหนึ่งของงานอินสตอลเลชั่น ที่ผู้ชมสามารถมานั่งเล่นเปียโนได้ แฟนคลับของพี่ป๊อดห้ามพลาดเด็ดขาด!!
Location: 333Gallery
Hours: 11.00 - 20.00 น. (ปิดวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/333GalleryGroup
ขอบคุณรูปภาพจาก: 333Gallery
__________
POD ART, also recognized as Thanachai Ujjin or Pod of Moderndog, extends an invitation to art and music enthusiasts for his solo exhibition titled "Compilation" at 333Gallery/warehouse30. This exhibition, commemorating a decade of excellence in creativity, showcases a captivating assortment of abstract art pieces.
"Compilation" chronicles the artistic journey of POD ART over the past ten years, commencing in 2013 upon his initial foray into the realm of physical art. Curated by Mai Wongsawasdi, this exhibition draws inspiration from a musical structure, paying homage to the artist's significant influence on Thailand's music industry.
"Compilation" unveils artistic development of POD ART through abstract artworks, organized into eight sections reflecting different song elements—Intro, Verse, Pre-Chorus, Chorus, Verse 2, Bridge, Solo, and Outro.
During the weekends in September, visitors have the opportunity to engage with the artwork through the "Please Sit and Play with Care" campaign, featuring a white grand piano as part of the installation.
Location: 333Gallery
Hours: 11:00 AM - 8:00 PM (Closed on Mondays)
For more details: https://www.facebook.com/333GalleryGroup
Photo credit: 333Gallery
LIDO ART CULT EP.5 'After The Rain' กับ Mini Exhibition จาก Art of Hongtae หรือ ฮ่องเต้-กนต์ธร เตโชฬาร ศิลปินที่เล่าเรื่องราวผ่านภาพวาดหลากหลายแนว ครั้งนี้เหมือนเป็นการเปิดสมุดบันทึกหลังพายุร้ายในชีวิตได้ผ่านพัดไปเปรียบเสมือนฟ้าหลังฝน ที่ไม่ว่าจะเจอเรื่องร้ายอะไรมาก็ยังมีเรื่องราวดี ๆ รออยู่เสมอ กับ 'คนหัวเมฆ' กับการถ่ายทอดประสบการณ์ชีวิตผ่านภาพวาดท้องฟ้าที่ใส่ตัวตน อารมณ์ และความรู้สึกเข้าไป ที่จัดแสดงทั้ง ภาพ และ Installation แฟนคลับของคุณฮ่องเต้ห้ามพลาดเด็ดขาด!!
Location: Lido Connect, 2nd Floor
Hours: 10.00 - 22.00 น.
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/artofhongtae
ขอบคุณรูปภาพจาก: Art of Hongtae
__________
LIDO ART CULT EP.5 'After The Rain' in Mini Exhibition by Art of Hongtae, Konthorn Taecholarn. The artist who narrates stories through a variety of paintings. This time, it's like opening a journal after a storm in life, as if the sky clears up after the rain. No matter how many hardships one encounters, there are always good stories waiting. With the 'Cloud-Headed Man' and the conveyance of life experiences through drawings of clear skies that encapsulate identity, emotions, and feelings. Presented through both pictures and installations, Hongtae’s fan club should not miss this event!
Location: Lido Connect, 2nd Floor
Hours: 10:00 AM - 10:00 PM
For more details: https://www.facebook.com/artofhongtae
Photo credit: Art of Hongtae
“My hero” นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 4 โดยศิลปิน (อาจารย์) ชัยพร พานิชรุทติวงศ์ ครั้งนี้กลับมาพร้อมกับคาแรคเตอร์ “ขนม” เด็กน้อยวัยใสที่วาดฝันจินตนาการอยากเป็นซุปเปอร์ฮีโร่ที่ยอดเยี่ยม ที่มาพร้อมกับดวงตากลมโตเป็นประกาย น้องขนมโปรดปรานขนมหวานเป็นชีวิตจิตใจ นิสัยของหนูน้อยขนมนั้นเป็นคนมีพลังคิดบวกและมีจินตนาการสูงส่ง หลงใหลทุกสิ่งที่รายล้อมรอบตัว แน่นอนขนมมักจะชอบยื่นมือให้ความช่วยเหลือคนอื่นๆทุกครั้งไป มากไปกว่านั้นฮีโร่น้อยขนมยังรักการอ่านและดูหนังเป็นชีวิตจิตใจ โดยเฉพาะหนังซุปเปอร์ฮีโร่ บ่อยครั้งที่ขนมนั้นพาตัวเองเข้าไปและได้กลายเป็นซุปเปอร์ฮีโร่ต่างๆที่ตัวเองชื่นชอบ
แม้ในความจริง การจะช่วยกอบกู้โลกหรือทำความดีที่ยิ่งใหญ่แบบซุปเปอร์ฮีโร่ในหนังนั้น เป็นเรื่องยาก ขนมจึงเชื่อมั่นว่าถึงแม้จะให้ความช่วยเหลือสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ กับเพื่อนมนุษย์ด้วยกันได้ ยังคงเป็นพลังและมีแรงขับเคลื่อนเปรียบเหมือนฟันเฟืองเล็ก ๆ ที่จะนำพาสู่ความดีที่ยิ่งใหญ่ได้อันเป็นจุดมุ่งหมายของน้องขนมได้
Location: Number1gallery
Hours: 10.00 - 19.00 น. (ปิดวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/pages.number1gallery
ขอบคุณรูปภาพจาก: Number1gallery
__________
“𝐊𝐚𝐧𝐨𝐦” 𝐫𝐞𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐭𝐬 𝐜𝐡𝐢𝐥𝐝𝐡𝐨𝐨𝐝.
𝐖𝐞 𝐡𝐚𝐯𝐞 𝐠𝐫𝐨𝐰𝐧 𝐮𝐩 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐒𝐮𝐩𝐞𝐫𝐡𝐞𝐫𝐨𝐞𝐬 𝐚𝐧𝐝 𝐒𝐮𝐩𝐞𝐫𝐡𝐞𝐫𝐨𝐢𝐧𝐞𝐬 𝐚𝐬 𝐨𝐮𝐫 𝐫𝐨𝐥𝐞 𝐦𝐨𝐝𝐞𝐥𝐬.
𝐓𝐡𝐢𝐬 𝐬𝐮𝐩𝐞𝐫𝐡𝐞𝐫𝐨𝐢𝐧𝐞 𝐢𝐬 𝐦𝐨𝐫𝐞 𝐭𝐡𝐚𝐧 𝐫𝐞𝐚𝐝𝐲 𝐭𝐨 𝐠𝐢𝐯𝐞 𝐲𝐨𝐮 𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐯𝐞 𝐞𝐧𝐞𝐫𝐠𝐲!
.
To be held in September 2023, My Hero is the fourth solo exhibition by the renowned artist (Ajarn) Chaiporn Panichrutiwong, whose acrylic paintings on canvas revolve around the stories of a chubby, animated, and cheerful character called Kanom who aspires to be a superheroine. Her tales are expressed through a series of paintings and sculptures, the latter of which are made from poly stone that best exudes extraordinary positive energy. The inspiration to create “Kanom” sprang from the artist’s imagination —if I were Kanom, what would she be like?
Kanom, a chubby girl with distinctive bodily features like voluptuous cheeks, skin as soft as marshmallows, and an enormous pair of sparkling eyes, is a considerable source of positive energy and imagination. In addition to her strong appetite for sweets and passion for everything around her, she possesses a respectful degree of kindness and always lends a helping hand to those around her. Because of her reading habit and extensive exposure to films, especially those about superheroes, she cannot help imagining herself as her favorite superheroine and immersing herself in such exciting adventures.
Even though saving the world from destructible catastrophes or doing something virtuous on a global scale, like superheroes in many films, is nearly impossible in reality, Kanom is perfectly convinced that tiny efforts in relieving others from their troubled misery and treating others with kindness are indeed a small yet powerful force, like one of the hundreds of gears in an enormous machine, that helps lead to the virtue of sizeable magnitude. And this is what Kanom aims to achieve.
Location: Number1gallery
Hours: 11:00 AM - 7:00 PM (Closed on Mondays)
For more details: https://www.facebook.com/pages.number1gallery
Photo credit: Number1gallery
พบกับนิทรรศการ “Vasan Unseen” โดย วสันต์ สิทธิเขตต์ กับผลงานที่ไม่เคยจัดแสดงที่ไหนในประเทศไทยมาก่อน ผลงานในนิทรรศการนี้ได้รวบรวมมาจากผลงานหลาย ๆ ชุดของ วสันต์ สิทธิเขตต์ ที่เคยจัดแสดงในระดับนานาชาติ ทั้งในประเทศจีนและประเทศสิงคโปร์ นำมาจัดแสดงที่ Rebel Art Space Chinatown เป็นที่แรกของประเทศไทย
งานชุดนี้เป็นการบันทึกขาวดำ เขียนด้วยสีเกรยองบนสีดำ คล้ายๆกับพวกภาพเนกาทีฟ ให้เห็นว่ามันเกิดอะไรขึ้น ศิลปินต้องการทำผลงานนี้ขึ้นมาเพื่อเป็นการบันทึกว่า เราอยากให้สังคมทั้งโลกมันเปลี่ยนไป ระบบทุนนิยมที่มันเลวร้ายมาก สังคมนิยมควรปลดปล่อยและช่วยเพื่อนมนุษย์ ไม่ใช่เราเอาระบบทุนเข้าไปเพื่อไปปล้นเขา ความทุกข์ยากที่มันมีอยู่แล้วมันก็ยิ่งมากขึ้นเรื่อยๆ ผมก็หวังว่าสังคมโลกมนุษย์ตื่นขึ้นและเปลี่ยนแปลงไป นี้คือสิ่งที่ผมบันทึกลงในผลงานชุดนี้
Location: Rebel Art Space Chinatown
Hours: 11.00 - 18.00 น.
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/rebelchinatown
ขอบคุณรูปภาพจาก: Rebel Art Space Chinatown
__________
Encounter the exhibition 'Vasan Unseen' by Wasan Sitthiket with artworks that have never been exhibited anywhere in Thailand before. This exhibition is based on a series of works by Vasan Sitthiket, who have been exhibited internationally in China and Singapore at Rebel Art Space Chinatown. The first place in Thailand
...People are people, if they take off their uniforms, we don't know who they are. This is what I open up and the point of view in this matter. In fact, humanity is born, alive, and dead. So being together in social systems, people should be together peacefully, generously and presently, so I worked on this set.
... And another series of works I wrote about the people in ASEAN countries where there was a problem. There were problems that Cambodia fired people from the Indonesia writing area. The killing between China and Muslim people, the locals hated each other, or that in Malaysia, 10 countries in Asia had problems or in our own home. This series is a black and white recording.it was written in grayish colors on black, similar to the negative images, to show what was going on. I personally made this work to record that we wanted the whole world to change the capitalism, which was terrible. Socialism should liberate and save human beings, not we took the capital system to rob him. The hardship that it already has is getting more and more, I hope that the human world society is awake and changing. This is what I record in this series.
Location: Rebel Art Space Chinatown
Hours: 11:00 AM - 6:00 PM
For more details: https://www.facebook.com/rebelchinatown
Photo credit: Rebel Art Space Chinatown
.
.
__________
สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th
Send us your Art news for PR here: media@arttankgroup.co.th
Art Tank Group บริการด้านศิลปะ ครบวงจร
ประมูลศิลปะ ขนส่งและติดตั้งศิลปะ อนุรักษ์งานศิลปะ สื่อและอีเวนท์ศิลปะ
ติดต่อ : 061-626-4241
Art Tank Group offers comprehensive services to the Art Ecosystem (Art auction, Art Handling, Art conservation, media, and events) https://www.arttankgroup.co.th
Contact number: 061-626-4241
Comments