เข้าสู่สัปดาห์สุดท้ายของเดือนพฤษภาคมกันแล้ว วีคนี้มีนิทรรศการหลายงานที่น่าสนใจให้เหล่าสายอาร์ตได้ไปรับชมกันช่วงสุดสัปดาห์นี้ แต่ละนิทรรศการน่าสนใจอย่างไร ตามไปรับชมกันได้เลย!!
.
เริ่มจากนิทรรศการ “MAKEsmile Heroes” โดย ITOKiN ศิลปินชาวญี่ปุ่น กับผลงานที่ศิลปินได้แรงบันดาลใจที่ได้จากการเดินทางไปเยือนสถานที่ต่างๆ ในประเทศไทย ถ่ายทอดวัฒนธรรมญี่ปุ่นและผสมผสานงานฝีมือแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น ต่อด้วย WipVIP นิทรรศการคู่โดย ทินทิน คูเปอร์ เเละ ปิยะรัศมิ์ ปิยะพงศ์วิวัฒน์ ที่มีเรื่องราวของตัวเองที่เเสดงผลงานของตนบนผนังที่กําลังก่อสร้างเเละขยายตัว ชวนเราให้คิดว่าศิลปะมีค่าอย่างไร เเละหมายถึงการเก็บรักษา ครอบครอง หรือสะสม และยังมีนิทรรศการอะไรน่าสนใจอีกบ้าง ถ้าพร้อมแล้วก็ไปรับชมกันได้เลย!!
______
“MAKEsmile Heroes” โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น อิโตคิน อาศัยแรงบันดาลใจที่ได้จากการเดินทางไปเยือนสถานที่ต่างๆ ในประเทศไทย กรุงเทพฯ และการพำนักที่แมทดอต อิโตคินบอกเล่าเรื่องราวมากมายลงบนผลงานศิลปะหลากรูปแบบ ถ่ายทอดวัฒนธรรมญี่ปุ่นและผสมผสานงานฝีมือแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น
.
ผลงานของอิโตคินเผยให้เห็นความรู้สึกประหลาดใจที่ศิลปินมีต่อการเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองกรุงเทพฯ มีสิ่งก่อสร้างใหม่ๆ เกิดขึ้นอยู่ตลอดเวลา แม้แต่อาคารบางหลังที่อยู่ระหว่างการก่อสร้าง ก็เปิดบางส่วนให้คนทั่วไปเข้าใช้งานได้ สร้างความรู้สึกถึงพลวัตอันแข็งแกร่ง อิโตคินเปรียบอาคารเหล่านี้เสมือนหุ่นยนต์ เมื่อประกอบเข้ากับมุมมองของอิโตคินที่มีต่อธวัชชัย สมคง (ผู้ก่อตั้งและผู้บริหารแมทดอต) และพื้นที่แมทดอต อาร์ต เซนเตอร์ โดยเขามองว่าเป็นเหมือนฮีโร่ของเหล่าศิลปินไทย อิโตคินจึงสร้างสรรค์ผลงานด้วยการวาดภาพสเก็ตช์หุ่นยนต์ที่ประกอบขึ้นจากสิ่งที่เขาได้พบเจอ สะท้อนประสบการณ์ที่มีต่อมหานครแห่งนี้
.
ผลงานทุกชิ้นของอิโตคินแสดงตัวตนและความโดดเด่นด้วยการใช้สีเพียงสามสี ได้แก่ แดง เหลือง และน้ำเงิน ซึ่งเขานิยามชุดสีนี้ว่าเป็น Hero Colours โดยมีที่มาจากการ์ตูนฮีโร่ที่เขาชื่นชอบในวัยเด็ก จัดแสดงตั้งแต่วันนี้ ถึงวันที่ 31 พฤษภาคม 2024 เข้าชมฟรี ห้ามพลาด!!
.
.
Location: Blacklist Gallery, MATDOT Art Center
Hours: 10:00 - 18:00 น.
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/matdotart
ขอบคุณรูปภาพจาก: Matdot Art Center
"Diverse Dimensions: Exploring Humanity" นิทรรศการคู่โดย ประดิษฐ์ ตั้งประสาทวงศ์ และ วรพล นวลละออง ภายในนิทรรศการ ประกอบด้วยการแสดงภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบที่สะท้อนความแตกต่างในการตีความหลักทางพุทธศาสนา ผ่านการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกัน ทั้งในรูปแบบศิลปะเหนือจริงและศิลปะนามธรรม
.
นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงกลวิธีอันหลากหลายที่ศิลปินจะสามารถตีความและถ่ายทอดหลักธรรมทางพุทธศาสนา ทั้งประดิษฐ์และวรพลต่างแสดงให้เห็นว่าศิลปะนั้นสามารถเป็นสื่ออันทรงพลังในการเข้าถึงความเป็นจริง เปิดเผยความจริงของชีวิตผ่านมุมมองของปัจเจกบุคคล เหมือนการสะท้อนกระบวนการค้นหาความหมายที่ยังคงดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง โดยใช้งานศิลปะเป็นเสมือนหน้าต่างที่เปิดให้เห็นจิตใจและการเดินทางของวิญญาณภายใน
.
.
Location: Matdot Gallery, MATDOT Art Center
Hours: 10:00 - 18:00 น.
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/matdotart
ขอบคุณรูปภาพจาก: Matdot Art Center
นิทรรศการ "WipVIP" (วิปวิป) โดย ทินทิน คูเปอร์ เเละ ปิยะรัศมิ์ ปิยะพงศ์วิวัฒน์ ที่ร่วมกันสร้างสรรค์งานเพื่อให้ผู้เข้าชมได้เกิดการสนทนาอย่างเเจ่มเเจ้งเกี่ยวกับการเติบโต เเละเปลี่ยนเเปลงของศิลปะในฐานะสินค้า
.
ทาร์ส ตั้งอยู่ในพื้นที่มรดกทางวัฒนธรรมที่มีประวัติศาสตร์มาอย่างยาวนาน ผสมผสานระหว่างสิ่งเก่าเเละใหม่ เปลี่ยนเเปลงเเละคงอยู่ โครงสร้างใหม่ คานโลหะที่เปิดเผย ผนังที่ยังไม่เสร็จ เเละเครื่องหมายที่มองเห็นได้ของการก่อสร้าง สะท้อนถึงความขยายตัวอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
สถานที่นี้เป็นสมมติฐานสําหรับพื้นที่ศิลปะสมัยใหม่ที่มีขอบเขต เเละถูกนิยามอีกครั้ง
.
เมื่อเดินผ่านพื้นที่นี้ จะพบกับงานศิลปะ โดย ทินทิน คูเปอร์ เเละ ปิยะรัศมิ์ ปิยะพงศ์วิวัฒน์ ท้าทายขอบเขตของศิลปะ สังคม เเละสถาปัตยกรรม พร้อมทั้งมีสัมพันธ์กับการเจริญเติบโตทางเศรษฐกิจ การเคลื่อนย้ายทางสังคม เเละบทบาทที่ซับซ้อนของตลาดศิลปะในสังคมสมัยใหม่ ผลงานเเต่ละชิ้นที่เเสดงในพื้นที่ให้ความหมายใหม่ๆทําให้เห็นถึงความตึงเครียดระหว่างศิลปะนั้นเป็นรูปเเบบของการเเสดงออกเเละศิลปะเป็นทรัพย์สินที่หรูหราหรือไม่
.
ศิลปินทั้งคู่ในนิทรรศการนี้ มีเรื่องราวของตัวเองที่เเสดงผลงานของตนบนผนังที่กําลังก่อสร้างเเละขยายตัว ชวนเราให้คิดว่าศิลปะมีค่าอย่างไร เเละหมายถึงการเก็บรักษา ครอบครอง หรือสะสม
.
ผลกระทบจากการขยายตัวทางสังคมเเละเศรษฐกิจ เเละเเรงกดดันที่ยิ่งใหญ่ของการจําหน่ายเเละการพัฒนาที่กําลังค้นพบในนิทรรศการนี้ นําเสนอให้ตระหนักไว้ว่าการขยายตัว ส่วนมากเป็นสัญญานของความก้าวหน้าก็สามารถนําไปสู่การย้ายที่เเละสูญหายของมรดกวัฒนธรรม
.
.
Location: TARS Unlimited
Hours: 14:00 - 18:00 น. (ปิดวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/tarsunlimited
ขอบคุณรูปภาพจาก: TARS Unlimited
The Way We Were นิทรรศการกลุ่มที่จะพาผู้ชมทุกท่านค้นพบว่าแท้จริงแล้วศิลปะนั้นเป็นสื่อสากล ไม่ว่าจะถูกสร้างสรรค์หรือถักทอขึ้นอย่างไรในรูปแบบไหนก็ล้วนมีความหมายอันลึกซึ้ง
.
“The Way We Were” หมายถึงตัวตนที่เราเป็นอยู่ หรือในที่นี้อาจหมายถึงความเป็นศิลปินในตัวของทุกคน แม้แตกต่างกันในเนื้อหา วิธีการ และการสื่อถึงความรู้สึก แต่เมื่อรวมกันแล้วมันคือการสร้างสรรค์ที่ถักทอออกมาด้วยความจริงใจ โดยนิทรรศการในครั้งนี้ถ่ายทอดเรื่องราวของทั้ง 31 ศิลปินที่จะพาทุกท่านไปพบกับแต่ละตัวตนของผู้สร้างศิลปะที่ร่วมมือกันสร้างสรรค์ความมหัศจรรย์
.
นิทรรศการครั้งนี้ประกอบด้วยศิลปินกว่า 31 ท่าน ทั้งศิลปินไทยและต่างประเทศ มาร่วมถักทอ สร้างสรรค์สิ่งที่พวกเขาว่า “ศิลปะ” โดยไม่ยึดติดกับตัวตนและแหล่งที่มา Kuan Yu, Huang (Taiwan), Chris Sedlaczek (Austria), Dominique Fontaine (France), กฤช สุรเจริญใจ, จิรโรจน์ ศรียะพันธุ์ , ชัชวาล รอดคลองตัน, อชิรวิทย์ สามารถ(แดเนียล), ธวัชชัย หอมทอง, ธีธัช ธนโชคทวีพร , นริศรา คำสุพรหม, นัยสิทธิ์ วงษ์เกลียวเรียน, นิพนธ์ จังกินา, นฤพนธ์ ชุติวรรณโสภณ, ประทีป คชบัว, พลัง พละมาตร์, พลุตม์ มารอด, ชัยยันต์ จง จงประเสริฐ, ไมตรี หอมทอง, รัชพล กรชนาพงศ์, วัชระ กล้าค้าขาย, วิษณุพงษ์ หนูนันท์, ศุภฤดี มณีจันทร์, ศรีศิลป์ เอมเจริญ, สุพร แก้วดา, อนุวัฒน์ สิริรัตนจิตต์, อัญชนา นังคลา, อัครวุทธ โรจน์อังคณาวุฒิ, วัชิรวิทย์ สามารถ(อามานี่), อิศรา เถาทอง, Niels Damsgaard Hansen (Denmark), Lulu Thuesen (Denmark)
.
.
Location: RCB Galleria 4, 2nd Floor, River City Bangkok
Hours: 10:00 - 20:00 น.
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/RiverCityBangkok
ขอบคุณรูปภาพจาก: River City Bangkok
ภาพตัดต่อ คือชุดภาพเคลื่อนไหวหรือภาพนิ่งที่ตัดต่อร่วมกันเพื่อสร้างลำดับที่ต่อเนื่องกัน ภาพตัดต่อเป็นเทคนิคที่ช่วยให้สามารถถึงการเล่าเรื่องและจุดที่เฉพาะเจาะจงไปยังผู้ชมได้ในช่วงเวลาสั้นๆ โดยการวางช็อตต่างๆ รวมองค์ประกอบภาพหลายๆ อย่างเข้าด้วยกัน บีบอัดช่วงเวลาผ่านการตัดต่อ หรือเชื่อมโยงหลากหลายเรื่องราวของการเล่าเรื่อง
.
พบกับนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ John Marie Andrada กับ 'Breadth of Air’ เราสามารถนึกถึงการซ้อนภาพให้เป็นภาพเดียวที่มีความหมายต่อการนำเสนอเนื้อหาในบทสรุปของการฝึกฝน และความเป็นมาของศิลปิน นอกจากนี้ผลงานยังพาเราให้เห็นถึงความรู้สึกถึงลมหายใจในช่วงขณะต่าง ๆ ของการตั้งคำถาม ความโหยหา และการปลอบประโลมจิตใจ
.
สีที่ศิลปินเลือกใช้ในนิทรรศการนี้มากที่สุดคือสีน้ำเงิน ด้วยรูปแบบที่ถูกยืดออก และหมุนวนไปตามความเป็นไปได้ของมัน ประโลมความโศกเศร้าของศิลปิน ท้องฟ้าสีคราม และผืนน้ำที่เคลื่อนไหวกลายเป็นเส้นทางแห่งความไม่มีที่สิ้นสุด: ชีวิตจะดำเนินต่อไปอีกนานแค่ไหนเมื่อไม่มีผู้เป็นที่รัก? แต่ภาพตัดต่อของท้องฟ้ายังจะคงแฝงไว้ซึ่งความสะดวกสบายอันไม่มีที่สิ้นสุด: ชีวิตดำเนินต่อไป โดยไม่คำนึงถึงการปรากฏตัวของผู้เป็นที่รัก เมื่อความทรงจำดีๆ ผุดขึ้นในความคิดของเรา เราก็จะหลอมรวมและดิ่งไปกับความทรงจำตราบเท่าที่เราจะระลึกได้
.
.
Location: Haridas Contemporary, Singapore
Hours: 12:00 - 19:00 น. (ปิดวันจันทร์ - วันพุธ)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/profile.php?id=100094665622389
ขอบคุณรูปภาพจาก: Haridas Contemporary
_____
สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th
.
Art Tank Group บริการด้านศิลปะ ครบวงจร
ประมูลศิลปะ ขนส่งและติดตั้งศิลปะ อนุรักษ์งานศิลปะ สื่อและอีเวนท์ศิลปะ
ติดต่อ : 061-626-4241
Comments