ว่าไงสายอาร์ต สุดสัปดาห์นี้มีนิทรรศการน่าสนใจอีกเพียบให้เราได้รับชมกันช่วงวันหยุดยาว แต่ละนิทรรศการจะน่าสนใจอย่างไร ตามไปรับชมกันได้เลย!!
.
เริ่มจากนิทรรศการ “Hide and Seek” โดย Ellen Sheidlin ศิลปินชาวรัสเซีย กับผลงานแนว New Surrealism ถ่ายทอดผ่านเทคนิคทั้งจิตรกรรมสีน้ำมันบนผ้าใบ ประติมากรรมเซรามิค หรืองาน Survirtualism ในเทคนิคดิจิตอลอาร์ต ที่ศิลปินจะพาเราไปสำรวจพื้นที่ระหว่างจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก ระหว่างวัยเด็กและวัยผู้ใหญ่ ระหว่างความสว่างและความมืด ต่อด้วยนิทรรศการ “Everlasting” โดย Ryoko Kaneta ศิลปินชาวญี่ปุ่น ที่นำเรื่องราวของธรรมชาติ เทพเจ้า และวัฒนธรรมญี่ปุ่นโบราณเล่าผ่านคาแรคเตอร์สุดน่ารักของเธอ และนิทรรศการ “The Container” โดย เต็มใจ ชลศิริ ที่เชิญชวนให้ผู้ชมร่วมสำรวจถึงความสมดุลที่ซับซ้อน และการขึ้นต่อกันระหว่างจิต และกาย ผ่านผลงานการผสมผสานของศิลปะจัดวาง ภาพวาด และประติมากรรมอันน่าหลงใหล ยังมีนิทรรศการอะไรน่าสนใจอีกบ้าง ถ้าพร้อมแล้วก็ไปรับชมกันได้เลย!!
นิทรรศการ “HIDE AND SEEK” โดย Ellen Sheidlin ศิลปินหญิงชาวรัสเซีย กับผลงานแนว New Surrealism ถ่ายทอดผ่านเทคนิคทั้งจิตรกรรมสีน้ำมันบนผ้าใบ ประติมากรรมเซรามิค หรืองาน Survirtualism ในเทคนิคดิจิตอลอาร์ต เช่น วิดีโออาร์ตและภาพถ่ายรีทัช เป็นเวลากว่าสิบปีแล้วในเส้นทางศิลปินอาชีพกับยอดฟอลโลว์ 4 ล้านในอินสตาแกรม
.
ภายในนิทรรศการใหม่นี้ ศิลปินจะพาเราไปสำรวจพื้นที่ระหว่างจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก ระหว่างวัยเด็กและวัยผู้ใหญ่ ระหว่างความสว่างและความมืด
.
ศิลปินตั้งคำถามว่า เกิดอะไรขึ้นเมื่อวัตถุที่ถูกค้นหาและบุคคลที่ค้นหารวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวกัน ? เรื่องราวนี้ถูกเปิดเผยผ่านชุดภาพวาดที่มีตัวละครเด็กต้องแสงสว่างสลัว เขาได้เดินสำรวจพร้อมกับคำถามขึ้นมาว่า "มีใครอยู่ที่นั่นไหม?" "คุณมองเห็นฉันไหม?" และในท้ายที่สุด "ฉันเจอคุณแล้ว"
.
คำพูดเหล่านั้นได้บอกเล่าถึงความทรงจำแต่หนหลัง (post-memory) การสำรวจว่าประสบการณ์ในวัยเด็กมีอิทธิพลต่อตัวตนเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ได้อย่างไร ศิลปินเชิญชวนผู้ชมให้ดำดิ่งสู่เขาวงกตแห่งความทรงจำ ที่ซึ่งขอบเขตระหว่างอดีตและปัจจุบัน ความจริงและความแฟนตาซี ได้สอดแทรกประสานกันไปมา สถานที่ซึ่งคน ๆ หนึ่งต้องปีนบันไดวนขึ้นไปสู่ห้อง ๆใหม่แห่งการรู้จักตนเอง ห้องที่แท้จริงซึ่งมีทั้งผลงานติดตั้งและผู้ชมอยู่
.
"และห้องที่แท้จริงของฉันคือโลกทั้งใบที่เต็มไปด้วยคำถาม สถานที่ซึ่งเขากวางที่งอกแผ่ขยายได้กลายเป็นความจริง ความยุ่งเหยิงและอิสระเสรี สถานที่ที่ไฟจากเทียนกลายเป็นสัญลักษณ์ ซึ่งในมือข้างหนึ่งสื่อถึงความรู้แจ้ง ในขณะที่อีกมือ - คือความมืดบอด ซึ่งมันแสดงถึงการแอบซ่อนมากกว่าที่เปิดเผย ความขัดแย้งนี้สะท้อนถึงความซับซ้อนของกระบวนการรู้จักตนเอง ซึ่งทุกก้าวสู่ความจริงอาจนำไปสู่คำถามใหม่ ๆ”
.
.
Location: Joyman Gallery
Hours: 11.00 - 18.00 (ปิดวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/JoymanGallery
ขอบคุณรูปภาพจาก: Joyman Gallery
มนุษย์เรามักหวนนึกถึงอดีต โหยหาถึงอนาคต เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในชีวิต ไม่นานได้กลับกลายเป็นอดีต ยิ่งผ่านไปนานเท่าไร เรานึกถึงครั้งใดก็เป็นเหมือนละครฉากหนึ่งที่ผ่านไปแล้ว เฉกเช่นเดียวกับวิมานในอากาศที่เป็นฉากจากการวาดฝันของเราถึงอนาคต FUTURA DRAMATICS จึงเป็นการแสดงจุดนัดพบที่เชื่อมอดีตและอนาคต อนาคตที่เป็นภาพสะท้อนของอดีต และอดีตที่เป็นปฐมบทของอนาคต
.
ศิลปินทัด ณัฐธีร์ ศุจิธรา มุ่งถ่ายทอดประสบการณ์ส่วนตัวของตน มุมมองที่มีต่อโลกและสังคม เหตุการณ์ที่เคยประสบพบเจอ ทั้งสุขทุกข์ดีร้ายในอดีต จากบทสนทนาที่น่าสนใจของศิลปินที่พูดคุยเรื่องต่าง ๆ กับเด็กและลูกสาวตนเอง เขาจึงถ่ายทอดเรื่องราวผ่านตัวละครเด็กที่แสดงในฉากละครคล้ายการเล่นบทบาทสมมติ โดยให้เรื่องราวในอดีตที่เขาเคยประสบพบมา เป็นเสมือนกระจกสะท้อนให้แก่เด็กรุ่นใหม่ได้ฉุกคิดต่อการใช้ชีวิตในอนาคต
.
ด้วยความชื่นชอบของศิลปินในภาพยนตร์แนว Sci-fi เช่น Interstellar อีกทั้งแนว Retro เช่น Stranger Things และแนว Futuristic เช่น Back to the Future รวมถึงดนตรีแนว Retro เช่น M83, The Midnight และ Kavinsky นำมาสู่ผลงานจิตรกรรมที่มีรูปแบบ ฉาก บรรยากาศแสงสีแนว Sci-fi กับ Retro Futuristic ที่ได้มักพบเห็นในภาพยนตร์ ดนตรี และแฟชั่น ซึ่งแสดงออกถึงความก้าวล้ำทางเทคโนโลยีและภาพลักษณ์ของอนาคตในมุมมองของผู้คนในอดีต
.
ภายในนิทรรศการ FUTURA DRAMATICS จัดแสดงผลงานจิตรกรรมสีอะคริลิคบนผ้าใบ 20 กว่าชิ้น การสร้างบรรยากาศในงานจิตรกรรม การให้อุณหภูมิสีเร้าอารมณ์ความรู้สึก ได้ถูกพัฒนาต่อยอดจากชุดที่แล้วอย่างเห็นได้ชัด การใช้เทคนิค Air brush เพื่อสร้างความฟุ้งกระจายของแสงสีโอบล้อมตัวละคร เกิดอากาศรายล้อมวัตถุ เพิ่มมิติความลึกให้กับฉากและเนื้อหา ดูราวกับเป็นโรงละครที่แสดงจุดนัดพบของอดีตและอนาคต ที่ที่ฉากเหตุการณ์ซึ่งตัวละครเด็กต่าง ๆ เล่นบทบาทสมมติกันนั้น แท้จริงแล้ว คนรุ่นใหม่อย่างพวกเขาอาจได้ประสบพบเจอในอนาคตก็เป็นได้
.
.
Location: Joyman Gallery
Hours: 11.00 - 18.00 (ปิดวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/JoymanGallery
ขอบคุณรูปภาพจาก: Joyman Gallery
นิทรรศการ "Everlasting" นิทรรศการศิลปะครั้งแรกในประเทศไทย โดยศิลปินญี่ปุ่น Ryoko Kaneta ที่นำเรื่องราวของธรรมชาติ เทพเจ้า และวัฒนธรรมญี่ปุ่นโบราณเล่าผ่านตัวละครหญิงไอคอนของเธอ นิทรรศการ "Everlasting" สะท้อนถึงความปรารถนาความงดงามและวัฒนธรรมของภายในเมืองโอกินาวา ของประเทศญี่ปุ่น ธรรมชาติ ปรากฏการณ์ธรรมชาติ สัญลักษณ์ และความทรงจำที่อาศัยอยู่ในสถานที่ที่น่าหลงใหลนี้ โอกินาวา ที่เต็มไปด้วยประวัติศาสตร์ ประเพณี มีสิ่งแวดล้อมทางธรรมชาติที่หลากหลายคล้ายกับประเทศไทย
.
สิ่งที่ผู้ชมจะได้เห็นภายในนิทรรศการนี้ ประกอบด้วยภาพวาดต้นฉบับที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการเยือนโอกินาวาครั้งล่าสุดของ คาเนตะ แต่ละชิ้นแสดงภาพทิวทัศน์ที่สะท้อนความงามที่ยืนยงและความสำคัญทางวัฒนธรรมของเกาะนี้ นอกจากภาพวาดต้นฉบับแล้ว นิทรรศการยังรวมถึงยังมีภาพอาร์ตปริ้น ประติมากรรมของตัวละครหญิงไอคอนของ คาเนตะ และการร่วมมือพิเศษกับแบรนด์นาฬิกาสวิสที่มีชื่อเสียง แฟรงค์ มุลเลอร์ การร่วมมือนี้นำเสนอโมเดล ซินทรี คูร์เว็กซ์ ที่จะจัดแสดงในนิทรรศการด้วย
.
แม้จะมีระยะทางที่ไกล โอกินาวาและไทยมีความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งและความหลงใหลในธรรมชาติ ซึ่งก็เป็นสิ่งที่สำรวจในนิทรรศการนี้ ชื่อ "Everlasting" สะท้อนความปรารถนาของ เรียวโกะ คาเนตะ ที่จะเห็นความงามและวัฒนธรรมของโอกินาวายังคงอยู่ตลอดไป ผ่านศิลปะของเธอ เธอสำรวจความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เปลี่ยนแปลงและสิ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงตามกาลเวลา นิทรรศการนี้เป็นการเชิญชวนให้พิจารณาความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างธรรมชาติและวัฒนธรรม อดีตและปัจจุบัน และจิตวิญญาณที่ยืนยงของเมืองโอกินาวา
.
.
Location: Art Focus, 1st floor, River City Bangkok
Hours: 10:00 - 20:00 น.
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/RiverCityBangkok
ขอบคุณรูปภาพจาก: River City Bangkok
“The Container” โดยศิลปินชาวไทย เต็มใจ ชลศิริ ที่เชิญชวนให้ผู้ชมร่วมสำรวจถึงความสมดุลที่ซับซ้อน และการขึ้นต่อกันระหว่างจิต และกาย ผ่านผลงานการผสมผสานของศิลปะจัดวาง ภาพวาด และประติมากรรมอันน่าหลงใหล
.
ศิลปินมุ่งเน้นความสนใจไปที่บทบาทของร่างกายในฐานะภาชนะสำหรับจิตใจ ซึ่งเป็นเปลือกที่มั่นคงแต่เปราะบางที่บรรจุความคิด อารมณ์ และสติปัญญา โดยนิทรรศการนี้ประกอบไปด้วยผลงานศิลปะจัดวาง ภาพวาด และประติมากรรม ซึ่งศิลปินได้ใช้เป็นเครื่องมือสำรวจความสัมพันธ์ของความคิดคู่ขนาน ระหว่างสิ่งที่มีตัวตน และสิ่งที่เป็นนามธรรม ศิลปินได้ใช้วัสดุก่อสร้างเป็นวัสดุหลักในการสร้างรูปทรงที่เป็นลักษณ์แทนเปลือกของร่างกาย โดยวัสดุเหล่านี้ที่มักจะเชื่อมโยงกับความแข็งแกร่ง และโครงสร้าง สร้างความขัดแย้งต่อธรรมชาติที่ไร้ตัวตนของจิตใจ แต่ในขณะเดียวกันร่างกายก็ยังมีหน้าที่สำคัญในการยึดความไร้ตัวตนให้ติดตรึงอยู่ในโลกที่มีตัวตน
.
โครงสร้างเหล่านี้ถือเป็นรูปแบบที่เปราะบาง และไม่มีตัวตน รวบรวมถึงสภาวะนามธรรมของจิตใจ องค์ประกอบเหล่านี้แม้จะดูเป็นเพียงชั่วคราว แต่ก็เป็นส่วนสำคัญสำหรับงานศิลปะจัดวาง ซึ่งสะท้อนถึงผลกระทบที่มาจากความคิด และจิตสำนึกของเราต่อการดำรงอยู่ การจัดเรียงองค์ประกอบที่ตัดกันอย่างซับซ้อนทั่วพื้นที่ของนิทรรศการ บ่งบอกถึงความสมดุลอันละเอียดอ่อนที่มีอยู่ระหว่างจิตใจ และร่างกาย ซึ่งเป็นความสมดุลที่ขึ้นต่อกันอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากองค์ประกอบทั้งสองนี้ต้องพึ่งพาซึ่งกันและกัน เพื่อการค้ำจุน และการดำรงอยู่
.
ผลงานของศิลปินภายใต้ชื่อ “The Container” นั้นเป็นมากกว่านิทรรศการ เป็นการเชื้อเชิญให้ผู้ชมร่วมใคร่ครวญถึงความซับซ้อนของการดำรงอยู่ของเรา ผ่านความสัมพันธ์ของรูปธรรม และนามธรรม กระตุ้นให้ร่วมสัมผัสประสบการณ์กับสิ่งที่เป็นพื้นฐานของมนุษย์ นั่นคือจิตใจของเรา
.
.
Location: Richard Koh Fine Art, Bangkok
Hours: 11:00 - 19:00 น. (ปิดวันอาทิตย์ และ วันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/rkfineart
ขอบคุณรูปภาพจาก: Richard Koh Fine Art
Mind on the Moon นิทรรศการรวมศิลปินภาพพิมพ์ ที่เล่าถึงสภาวะจิตใจของศิลปิน ว่ากว่าจะสร้างงานหนึ่งชิ้นต้องผ่านกระบวนการทางอารมณ์ อะไรมาบ้าง โดยอาศัยเทคนิคภาพพิมพ์เป็นเหมือนการบันทึก การเดินทางของเรื่องราวทางความคิด ชีวิต ผ่านมุมมอง ความเชื่อ ของศิลปินที่มีทั้งสภาวะ เหนื่อยท้อขึ้น-ลง ตามสภาวะแวดล้อมเหมือนดวงจันทร์ ดังที่ ราวี ชังก้า กล่าวไว้ว่า
.
“Mind is connected to the moon. Just as the moon has its ups and downs.”
งานศิลปะภาพพิมพ์ จึงเป็นมากกว่างานศิลปะ(Print Making) เป็นเสมือนการบันทึกประวัติศาสตร์ ทั้งตัวตน ความคิดและชีวิตของศิลปิน
.
ในยุคแรกกระบวนการพิมพ์ถูกคิดค้นขึ้นมาเพื่อรับใช้ศาสนาและมนุษย์ ตั้งแต่ยุคศตวรรษที่ 15 โดยมีการคาดกันว่ากระบวนการพิมพ์เหล่านี้เริ่มเผยแพร่เขามาในไทยช่วงสมัยรัชกาลที่ 5 โดยใช้ในการสร้างหนังสือพิมพ์ ฉบับแรกของประเทศไทย ซึ่งมีอิทธิพลและสไตล์ที่ส่งผ่านกาลเวลามาถึงงานหลายๆ ชิ้น ของเหล่า ศิลปินทั้ง 12 คน
.
ชิษณุพล ประสานวรกิจกุล, สถิตคุณ มงคลเรือง ฤทธิ์, อภิสิทธิ์ แสงทอง, สรธัญ อุ้ยคำ, ณัฐพงศ์ บุญมีลาภ, ธนากร วีค, พศวีร์ เสนะเปรม, อนุสรณ์ ไชยอยู่, พชธกร คงพูล, ปราชญ์ เปียมวย, เมธาสิทธิ์ บุญเอกบุศย์, พงษ์พันธ์ รุ่งหิรัญรักษ์
.
.
Location: Happynormal Gallery
Hours: 8:00 - 22:00 น. (ปิดวันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/profile.php?id=61556196587347
ขอบคุณรูปภาพจาก: Happynormal Gallery
ชิ้นงานแต่ละชิ้นของเชน ฟัว ศิลปินเซรามิกที่แสดงออกถึงความซุกซนและความแปลกประหลาด กับนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอที่ Yeo Workshop ผลงานประติมากรรมชุดที่มีรูปร่างแฟนตาซี และมีความแปลกตา ตั้งแต่ความไม่ลงตัวของจิ้งจอกหลายหางที่เป็นผู้ถือครองศีลธรรมของขงจื้อ ไปจนถึงเชิงเทียนในรูปแบบของกระดูกที่หัก และโคมไฟในรูปทรงของถุงน้ำดี วัตถุเหนือจริงเหล่านี้ไม่เพียงแต่บ่งบอกถึงความสนใจในสิ่งที่ไม่ธรรมดาของศิลปิน แต่ยังสะท้อนถึงความเป็นจริง และความซับซ้อนทางสังคมและการเมืองของชีวิตร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสิงคโปร์ ที่ซึ่งศิลปินเกิดและเติบโต ฟัวมีความสนใจเป็นพิเศษในวาทกรรมเรื่อง ‘คุณค่าแบบเอเชีย’ ซึ่งเป็นวาทกรรมที่ครอบงำจิตสำนึกร่วมของชาวสิงคโปร์
.
รูปแบบของกรอบความคิดนี้เน้นความต้องการของชุมชนมากกว่าความต้องการของปัจเจกบุคคล งานของเธอสะท้อนมุมมองของการวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับความไม่พึงพอใจในศตวรรษที่ 21 ผ่านภาษาทัศนศิลป์ที่แปลกประหลาด ในแบบของนิทานคัดสรรจากสมัยราชวงศ์ชิง “เรื่องเล่าประหลาดจากห้องเรียนจีน” ซึ่งเป็นคอลเลคชั่นเรื่องเล่าเหนือธรรมชาติที่เบลอเส้นแบ่งระหว่างสังคมมนุษย์ และอาณาจักรผีสาง การจัดแสดงวัตถุแปลกประหลาดในนิทรรศการ "A roast of Asian nine tails topped with broken femur and bile, accompanied by more curious ingredients" นี้นำชิ้นงานเซรามิกของศิลปิน รวมถึงของสะสมเฟอร์นิเจอร์วินเทจ และของสะสมส่วนตัวของเธอมาร่วมจัดแสดง แสดงถึงการตอบสนองที่แปลกประหลาด และมีความเฉพาะตัวต่อโลกที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง
.
.
Location: Yeo Workshop, Singapore
Hours: 11:00 - 19:00 น. (ปิดวันอาทิตย์ และ วันจันทร์)
รายละเอียดเพิ่มเติม: https://www.facebook.com/YeoWorkshop
ขอบคุณรูปภาพจาก: Yeo Workshop
.
.
__________
สามารถส่งข้อมูลข่าวสารให้เราประชาสัมพันธ์ได้ที่ media@arttankgroup.co.th
.
Art Tank Group บริการด้านศิลปะ ครบวงจร
ประมูลศิลปะ ขนส่งและติดตั้งศิลปะ อนุรักษ์งานศิลปะ สื่อและอีเวนท์ศิลปะ
ติดต่อ : 061-626-4241
Comments